《溪山疊嶂》 彩墨 禹之鼎 1682 ( 131 x 62 cm )
禹之鼎 (1647年-1716年)，中國清代畫家。字尚吉，一字尚基，一作尚稽，號慎齋。本籍揚州府興化縣人，後寄籍江都。因揚州、江都古稱廣陵，故自署常稱"廣陵"人。明末藍瑛的山水，對他早年繪畫頗有影響。擅長山水、人物、花鳥、走獸，尤精肖像。禹之鼎是清代康熙年間著名畫家，擅長人物，尤以肖像著稱。入京供奉內廷後，譽滿京師，“一時名人小像皆出其手”(清，秦祖永《桐陰論畫》)。然而，關於他的生平，畫史記載卻極簡略，可能基於他是宮廷畫家而非文人士大夫之故。所幸他結識的許多王公大臣在所寫詩文或所題跋詞中，披露了他的一些行跡。禹氏晚年與一些著名書畫家的往來更加密切，經常相互作畫題詩，或合作畫幅。禹之鼎以鴻臚寺序班的卑職而躋身於文人書畫家之列，可以看出他當時的地位和聲譽。禹之鼎的一生大致可分成4個時期：33歲以前為早年，居鄉習畫，主攻肖像；34歲至39歲為壯年，入京供奉，出使琉球；40歲至50歲為中年，名譽京師，創作鼎盛；50歲至70歲為晚年，功成名就，但仍孜孜不倦地拓展畫路。
禹之鼎的肖像畫雖獨步畫壇，但從學者並不多。《王原祁藝菊圖像》卷，禹之鼎作，絹本，設色，縱32.4cm，橫136.4cm。本幅款題廣陵禹之鼎敬寫。鈐印「慎齋禹之鼎印」、「廣陵囗囗」。此圖現藏台北故宮博物院，是禹之鼎在京城官任鴻臚寺序班，供奉暢春園時為王原祁所畫的肖像。在當時文人山水畫盛行的社會風氣下，需經過長期艱苦基本功訓練的肖像畫，為文人畫家所不屑為和不敢為，故求畫人雖多，宗學者甚少，使名重一時的禹之鼎並未創立新的肖像畫流派。惟有一位禹秉彝所作的《把釣圖》卷 (現藏廣東省博物館)，畫風與他十分接近，其姓氏、籍貫亦相同，抑或是禹之鼎的後人或族親。
禹之鼎雖以肖像畫著稱，但藝術根底比較深厚，他廣泛涉獵繪畫領域，兼長人物、仕女、山水、花鳥各科；先後出入藍瑛及宋元諸家，轉益多師；擅長工筆重彩、水墨寫意、白描、淡彩、沒骨等多種畫法；肖像畫也兼取墨骨法、白描法和江南畫法等諸多技藝。通過廣採博取和融會貫通，不僅使其肖像畫達到得心應手、形神兼備的程度，而且形成多種風格面貌，與專宗一科一派的肖像畫家相比，自然成為出類拔萃的佼佼者。
《溪山疊嶂》設色絹本 立軸。 款識：溪山疊嶂樹青青 正是江南第一程 却憶問津舊時路 流沙漲滿少行人 壬戌孟春月擬青蕂老人法廣陵 濤上漁人禹之鼎。鈴印：「廣陵囗囗」(朱文)、「慎齋禹之鼎印」 (朱文)。「敕命之寶」(朱文)、「啟祥宮」(朱文)、「李鴻章家珍藏」(朱文)等10鑑賞印。此畫作構圖嚴謹工整，虛實相間，整個畫面顯得十分緊湊，氣韻生動。青山綠水之中，曲徑通幽，引人入勝，溪水瀑布流水淙淙，跌宕起伏，給畫面增添許多生機，更讓所畫山水做到可居、可遊的優美意境。
畫面山嶺巍峨聳峙，深山幽谷，懸崖峭峻。遠處，峰巒疊嶂，山嵐環繞，煙雲飄逸。山石肌理厚實，繪彩青綠水墨，鬱鬱蔥蔥，再採用解索、亂柴，披麻等山石皴法，使氣勢更為宏偉。配以皴擦、暈染，層次分明，生動活潑。在充分表現山石質感的同時，於剛勁中予人幾分婉轉，不僅沒有劍拔弩張之勢，而使筆法顯得更加遒勁細膩、爽利清新。樹石中嚴謹的造型和勁健的筆法，坡石在勾皴後以色渲染，鮮艷奪目，這種設色沒骨法，與藍瑛的《雲壑藏漁圖》軸很相似，惟繁密苔點近文徵明。整個畫面給人以筆墨精妙、清麗宜人之感。
近處山有陰陽向背，水有來龍去脈，路有曲折隱現，樹有穿插顧盼，歷盡滄桑呈“S”形的巨大松樹，乍看會覺得這棵龐然大物非常唐突，但等你看出它堅韌的生命力，你會肅然起敬；那浩然之氣彷彿足以與「日月爭輝」、與「天地長久」。松樹下對坐的老者雙手展開書冊殷殷教誨，少主聚精會神聆聽。書童手捧茶點正走向前。人物的描繪墨骨和色暈並重，既有淡墨渲染的堅實結構起伏，又有重色暈的明潤肌膚色澤，作品形貌逼肖，立體感強，又容光煥發，神采奕奕，達到了形神兼備妙境。禹之鼎的肖像畫，在當時盛行文人山水、花鳥的社會風氣下，雖未能蔚成一派，但傑出的藝術成就還是得到了世人的公認，畫史謂其“工善寫照，一時稱絕”(《圖繪寶鑒續纂》) 實至名歸。
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