《停琴進酒圖》 彩墨 禹之鼎 1693 ( 128.5 x 65 cm )
禹之鼎 (1647年-1716年)，中國清代畫家。字尚吉，一字尚基，一作尚稽，號慎齋。本籍揚州府興化縣人，後寄籍江都。因揚州、江都古稱廣陵，故自署常稱"廣陵"人。明末藍瑛的山水，對他早年繪畫頗有影響。擅長山水、人物、花鳥、走獸，尤精肖像。禹之鼎是清代康熙年間著名畫家，擅長人物，尤以肖像著稱。入京供奉內廷後，譽滿京師，“一時名人小像皆出其手”(清，秦祖永《桐陰論畫》)。然而，關於他的生平，畫史記載卻極簡略，可能基於他是宮廷畫家而非文人士大夫之故。所幸他結識的許多王公大臣在所寫詩文或所題跋詞中，披露了他的一些行跡。禹氏晚年與一些著名書畫家的往來更加密切，經常相互作畫題詩，或合作畫幅。禹之鼎以鴻臚寺序班的卑職而躋身於文人書畫家之列，可以看出他當時的地位和聲譽。禹之鼎的一生大致可分成4個時期：33歲以前為早年，居鄉習畫，主攻肖像；34歲至39歲為壯年，入京供奉，出使琉球；40歲至50歲為中年，名譽京師，創作鼎盛；50歲至70歲為晚年，功成名就，但仍孜孜不倦地拓展畫路。
禹之鼎的肖像畫雖獨步畫壇，但從學者並不多。《王原祁藝菊圖像》卷，禹之鼎作，絹本，設色，縱32.4cm，橫136.4cm。本幅款題廣陵禹之鼎敬寫。鈐印「慎齋禹之鼎印」、「廣陵囗囗」。此圖現藏台北故宮博物院，是禹之鼎在京城官任鴻臚寺序班，供奉暢春園時為王原祁所畫的肖像。在當時文人山水畫盛行的社會風氣下，需經過長期艱苦基本功訓練的肖像畫，為文人畫家所不屑為和不敢為，故求畫人雖多，宗學者甚少，使名重一時的禹之鼎並未創立新的肖像畫流派。惟有一位禹秉彝所作的《把釣圖》卷 (現藏廣東省博物館)，畫風與他十分接近，其姓氏、籍貫亦相同，抑或是禹之鼎的後人或族親。
禹之鼎雖以肖像畫著稱，但藝術根底比較深厚，他廣泛涉獵繪畫領域，兼長人物、仕女、山水、花鳥各科；先後出入藍瑛及宋元諸家，轉益多師；擅長工筆重彩、水墨寫意、白描、淡彩、沒骨等多種畫法；肖像畫也兼取墨骨法、白描法和江南畫法等諸多技藝。通過廣採博取和融會貫通，不僅使其肖像畫達到得心應手、形神兼備的程度，而且形成多種風格面貌，與專宗一科一派的肖像畫家相比，自然成為出類拔萃的佼佼者。
《停琴進酒圖》設色紙本 立軸。 款識：君不見 黃河之水天上來 奔流到海不復回 君不見 高堂明鏡悲白髮 朝如青絲暮成雪 人生得意須盡歡 莫使金樽空對月 天生我材必有用 千金散盡還復來 烹羊宰牛且為樂 會須一飲三百杯 岑夫子 丹丘生 將進酒 杯莫停 與君歌一曲 請君為我傾耳聽 鐘鼓饌玉不足貴 但願長醉不復醒 古來聖賢皆寂寞 惟有飲者留其名 陳王昔時宴平樂 斗酒十千恣歡謔 主人何為言少錢 徑須沽取對君酌 五花馬 千金裘 呼兒將出換美酒 與爾同銷萬古愁 癸酉夏禹之鼎。鈴印：「慎齋禹之鼎印」 (朱文)。
題記1：主人有酒歡今夕 請奏鳴琴廣陵客 月照城頭烏半飛 霜悽萬樹風入衣 銅爐華燭燭增輝 初彈淥水後楚妃 一聲已動物皆靜 四座無言星欲稀 清淮奉使千餘里 敢告雲山從此始 鉢池山人項文彦。鈴印：「文彦之印」(朱文)。
題記2：金樽清酒斗十千 玉盤珍羞直萬錢 停杯投箸不能食 拔劍四顧心茫然 欲渡黃河冰塞川 將登太行雪滿山 閒來垂釣碧溪上 忽復乘舟夢日邊 行路難 行路難 多歧路 今安在 長風破浪會有時 直掛雲帆濟滄海 宣統元年黃山壽。鈴印：「山壽」(白文)、「山壽」(朱文)。
畫中描繪了兩位高人逸士相對而坐，手捧茶盞。蕉葉鋪地，司茶者趺坐其上。左邊茶爐爐火正紅，上置湯壺，近旁置一茶壺。司琴者以石為凳，古琴已收入絲緞琴套中，置於方形奇石板上。弦琴收罷，主客進酒品茗間進。碩大的花瓶中荷葉青青，白蓮盛開；旁擺一精緻的圓桶置滿書畫卷。良朋知己酒後微醺，茗乳新沏，邊飲酒邊品茗邊論琴。如此幽雅的環境，把高士的隱逸情調和文人淡雅的進酒品茗意境，渲染得既充分又得體。畫面清新簡潔，線條勾勒筆筆精到，設色高古大膽。人物面部刻畫精準細膩，用墨骨法勾勒出五官，使面部有凹凸感，再以赭色暈染，使之氣血精神躍然紙上。形神畢肖，富有立體感，是融沒骨法、江南法、白描法於一體的集大成者。更將主客微醺的眼神刻畫得入木三分，司琴者醉意正濃，還需以右手支撐在石凳。衣紋線條也兼取多家之長，有飄灑的蘭葉描，也有頓挫有法的釘頭鼠尾描，既有變化，又有較好地表現出絲織品的質感。
留言列表
