《澗松鴻雁圖》 彩墨 王武 1688 ( 127.5 x 64.5 cm )
王武 (1632-1690)，字勤中，號忘庵，又號雪顛道人、如是翁、不山，江蘇吳縣(今蘇州)人，明代書法家王鏊六世孫，以諸生入太學。生性和樂平易，不屑科舉。善繪事，亦擅詩文。精鑑賞，富收藏，對於宋、元、明諸家名跡，往往心追手摹，務得其法。十五歲已作巨幅畫，「使觀者嘆絕其妙」。擅畫花鳥，繼承黃筌寫生傳統，「位置宏穩，賦色明麗」。水墨沒骨近於明代周之冕、陸治的畫法。與惲壽平同時稱譽畫壇，惲長沒骨而王善於勾花點葉。
王武的畫風工整秀麗，所作花鳥，能得生趣，秀麗多姿，功力深厚，王時敏對其作品極為稱讚，認為「近代寫生，率有院氣，獨勤中神韻生動，應在妙品中」。與當時的畫家不同的是，王武不師從於任何人，通過臨摹自學得法，其所寫花、鳥、動、植，生趣逾陳淳、陸治。傳世作品有順治十八年(1661)作《為紫谷畫花卉冊》，圖錄於《中國名畫集》；康熙九年(1670)作《紅杏白鴿圖》軸藏天津市藝術博物館；十八年作《水仙湖石圖》藏蘇州市博物館；《菊花竹石圖》軸藏瀋陽故宮博物院；十六年(1677)作《花竹棲禽圖》軸、二十八年(1689)作《松竹白頭圖》軸藏故宮博物院；十七年作《水仙拳石圖》軸藏廣東省博物館；二十八年作《鴛鴦白鷺圖》軸藏上海博物館。
《澗松鴻雁圖》設色紙本 立軸。 款識：戊辰春五月之吉雪顛道人王武寫。鈴印：「王武私印」(朱文)、「勤中」 (朱文)。另五鑑賞印。一棵生長於澗崖邊枝葉蔥鬱的松樹佔據大半畫面，歷盡滄桑命運曲折坎坷的松樹呈“Ｓ”彎轉曲折向上伸展的主幹，展現出無比生命力。山岩峭壁的生存環境，讓他不得不努力地紮根，也因而讓他能夠出類拔萃；山下的樹木看不到這份雄姿，就因為肥土沃壤的生長環境，讓它們不需努力去經營。這是山川所啟示的智慧，只要能「靜觀」，大自然確實隱藏許許多多的智慧。主幹後方盛開的四朵茶花生意盎然，色墨交融，其精妙處點染成跡，渾無筆痕。栩栩如生的茶花，花卉富貴、莊重，又不失嬌媚，在爭豔取姿中，顯得自然融合、風神生動，一股清朗幽香撲鼻而來。葉子用色後，墨筆勾勒莖脈，葉陰陽向背，斜正長短，各盡其態，用筆靈活渾融，不拘泥於工致，極盡物華之態。勾花點葉，工寫結合，亦得飄逸之姿。充沛急湍而下的澗水，顯現高海拔天地融合的清新空氣，讓人身心都感受到無比清爽！溪流也是呈“Ｓ”彎轉曲折向下延伸，水勢氣勢磅薄同樣充滿生命力。三隻鴻雁停留在松樹下澗水旁的岩岸上，或呼應顧盼，或回首理羽、或低頭覓食，情態生動，各盡其姿，一派生機。形像生動多姿寫實可愛，充滿著無盡的靈氣與生機，翎毛極盡工細，羽毛那種輕盈蓬鬆的質感都被玲瓏剔透地表現出來。
整幅畫作兩個大“Ｓ”型呈現的均衡「畫面」和「畫裡」萬物生生不息的生命力，讓觀畫視覺和心靈有難以言喻的舒爽和暢意，實實在在地感受到天地之大美及山川之靈氣，好像能「呼吸到」畫裡清新的空氣，進入「神飛揚」、「思浩蕩」的情境！畫家藝術功力深厚，構圖立意高遠、境界恢弘。造型準確，用筆遒勁方折，用墨濃淡枯潤焦全用，工而不板，工整細緻相間，又不失活潑自然之趣，秀逸有致，渾然天成，且充滿親和力與生命力。萬物都在艱難的環境中屹立不搖，歌頌生命，有著參贊天地之化育的「象外之意」。有謂王武所寫花、鳥、動、植，生趣逾陳淳、陸治，確實在此幅畫中的「畫面」、「畫裡」和「畫外」展現無遺。
留言列表
