青花瓷折枝瑞果紋梅瓶 A
青花瓷折枝瑞果紋梅瓶 B
青花瓷折枝瑞果紋梅瓶 C
青花瓷折枝瑞果紋梅瓶 D
青花瓷折枝瑞果紋梅瓶 圓口
青花瓷折枝瑞果紋梅瓶 圈足
青花瓷在雍正時期儘管不是官窯的主流產品，但其質量之精美，花色品種之豐富，藝術水準之高超，都是清代其他各朝所無法比擬的。雍正時期的青花瓷，無論造型和裝飾，都可以用一個「秀」字來概括，與康熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。據清宮造辦處檔案記載，雍正皇帝本人曾多次規定瓷器的造型、花紋圖案，不僅要求燒成的瓷器各部分尺寸適度，而且重視氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美，對於要燒造的御用瓷器必須經雍正皇帝審定，方可燒造。為此，景德鎮官窯廠的督陶官年希堯、唐英根據旨意，集中了全國最優秀的製瓷工匠，不惜工本，竭盡全力地燒制，以博取皇帝的歡心，取得了前所未有的輝煌成績。應該說，雍正皇帝的審美情趣，對這時期瓷器的造型、繪畫藝術風格起到了決定性的作用。
雍正官窯青花的胎骨晶瑩潔白，胎體精細，胎壁薄而堅硬，瓷化程度很高，用手指輕叩，發出清脆的金屬聲音。修胎一絲不苟，看不見旋削痕，薄厚均勻。釉面光亮瑩潤，玻璃質感強，青花釉呈青白色，呈色極為純正，潔淨潤澤，有深淺不同色階，略見暈散。發色淡雅，藍中帶有藏青色點；深沈的淡藍色澤，色沈釉底，發色穩定雅麗，釉薄而精純，釉中密含氣泡，有的釉面呈細橘皮紋。雍正青花善於博取眾家之長，以簡潔、洗鍊的手法來增強其清秀的表現力。總體看，清代，雍正瓷器是最完美的，具有鮮明的時代特徵，構思別致，每件器皿都有多種式樣。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，追求實用與美觀的統一。大件器物端莊典雅，講究線條變化，質樸古拙，剛中帶柔，注重上下比例之間的協調、空間關係的適度、整體的統一，可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，達到了「增一分則長，減一分則短」的層次。
梅瓶以小口、翻唇、短頸、頸肩之間形成近90度的硬折角，瓶腹鼓圓、腹脛瘦長，形成一種體態秀美的造型，被譽為“天下第一器形”，歷代極盡追捧。梅瓶最早出現於唐代，宋遼時期較為流行，並且開創了許多新品種，元明清繼續燒造，以元代景德鎮青花梅瓶最為精湛。雍正梅瓶造型上既有繼承也有發展，結構精巧，器型圓柔纖麗，修長俊秀，陳設與實用保持完美的結合，形成高雅而樸實的藝術風格。
《青花瓷折枝瑞果紋梅瓶》物件尺寸：口徑：6.5公分；球徑：24公分；足徑：14.2公分；高：34公分。足底款識：楷書「大清雍正年製」藍色有雙圓圈藍色邊線款。短頸圓唇，弧肩豐盈，下腹漸收。青花繪石榴、荔枝和蟠桃三組折枝果紋，寫生淡雅，瑞果豐盈，枝葉茂密，花頭飽滿碩大，勾畫婉轉流暢，花卉者芬芳盈枝，風姿綽約，果實者飽滿豐碩，寓意多子、吉祥、長壽。繪畫運筆蒼健，點染深沈，充分展現國畫的筆墨氣韻，得其法度，勾、勒、點、染諸法，運用皆宜。發色暈散效果令畫面具蒼翠欲滴的意趣，透出柔媚俊秀之美。頸部均飾四組十定花卉紋，肩部畫變形蓮瓣紋，紋內繪如意雲頭。脛部繪上仰蕉葉紋一周，佈局緊密，又與主題紋飾疏朗清雅的佈局形成鮮明對比。底部淺圈足，胎質細膩，撫之光潤如玉，瓶內壁飾施釉均勻平整，修胎細膩。
清宮內府典藏豐富的宣窯佳作，以致雍正乾隆有著常人無法比擬的優勢去領略宣窯之風采，從而對宣窯各方面的藝術成就取得深刻的認識，感悟更在古人之上。如此所凝積的美學思想使得他們由欽慕古物轉入摹古抒情之際，更具獨特的藝術視野，往往能擷取精華之處重整，既保留經典元素，又另見新意。雍正仿明代永樂、宣德青花尤其精美，某些方面已經明顯超過了永樂、宣德的水平，帶有雍正朝特徵。雍正時期對青料採用的是火鍛法提煉，可以完全清除青料中的鐵鏽斑。然而，為了達到宣德青花的效果，工匠沒有刻意使用含鐵鏽的青料，而是在繪畫時，在畫中使用青料點染，同樣可以達到宣德青花的效果，又在青花中不見鐵鏽斑。
此梅瓶器形端正，青花發色青翠亮麗，造型與紋飾佈局完美結合，能夠按照器物的形體，配以適當的構圖。用筆精細纖柔，線條纖細而圓柔，胎質潔白瑩潤，胎釉結合良好，釉汁滋潤，光澤度好，整個器物看上去很柔和。色調有濃淡層次的變化，青花有暈散現象，有如一幅傳統的水墨畫，氣韻生動自然。構圖疏朗、明快，紋飾簡潔清晰，規矩中富於變化，強調三組折枝果寓意，主題突出，達到很好的裝飾效果。通體比例、線條和完整性都無懈可擊，典雅大氣，厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，繪工近乎完美。
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