五彩瓷百子纏枝花卉紋觀音瓶 A
五彩瓷百子纏枝花卉紋觀音瓶 B
五彩瓷百子纏枝花卉紋觀音瓶 C
五彩瓷百子纏枝花卉紋觀音瓶 D
五彩瓷百子纏枝花卉紋觀音瓶 圓口
五彩瓷百子纏枝花卉紋觀音瓶 圈足
五彩瓷是指在燒好的白瓷上用紅、黃、綠、藍、紫5種(種類可多可少，但紅彩不可少)基本彩料繪畫，再經低溫烘烤而成的瓷器。五彩瓷最早見於明宣德年間，嘉靖、萬曆時普遍應用，至清代康熙時最負盛名，雍正後期至乾隆年間逐漸為粉彩所代替，直至光緒才有仿康熙五彩出現。康熙五彩燒彩的溫度為800度左右，比粉彩要高，故有「硬彩」之稱，又因其多作為仿古器，故又稱為「古彩」。
從某種意義上說，清康熙時的五彩瓷是真正意義上的五彩瓷，因為明代五彩，如不使用釉下青花，實際上就是釉上紅彩、綠彩、黃彩等；而康熙五彩的最大特點是運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配和運用。由於有了深色調的藍和黑，使得康熙五彩的色彩對比更加和諧、沉穩。
康熙五彩由於色彩豐富，紅彩比明代五彩用得少，因此，畫面色彩沉穩、熱烈而不浮躁是其鮮明特色。康熙五彩的成就是多方面的，從陶瓷藝術基本要素——造型與裝飾方面分析，有幾點十分突出。康熙五彩選擇的瓷料精細，拉坯修坯端正細微，一絲不苟，坯體接口不留痕跡，這一點和明代不同。瓷器造型規矩嚴謹、古樸端莊，這都和原料製備、製坯成型等工藝技巧的純熟密不可分。瓷胎雖經過精心修坯，但仍存有古拙、凝重、質樸的感覺，正所謂“既雕既琢，復歸於樸”，於質樸中盡現完美。
康熙五彩瓷特有勁健的筆法和豪邁富麗的氣質。繪畫風格受到明末清初的畫家影響，線條簡練，生動逼真，康熙時期的畫筆可為清代之冠，據《陶雅》上說：「康熙硬彩，雍正軟彩。」又據《飲流齋說瓷》中解釋：「硬彩者彩色甚濃，釉敷其上，微微凸起。軟彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉勻之也。」真正康熙時期的五彩瓷是相當珍貴的，瑰麗多彩，品種繁多。康熙五彩以獨具特色的藝術魅力獨步於中國陶瓷藝術殿堂，並對後世產生了深遠的影響。
康熙時期的瓷器底款，除使用康熙各種四字、六字楷書款外，尚有無款、花押款、寄託款、堂號款等。清康熙時景德鎮瓷器上大量出現堂名款，如下：安素草堂、春暉草堂、昭玉堂、中和堂制、永和堂制、聚玉堂制、天琛堂仿古制、全慶堂仿古制、慎德堂仿古制、來雨堂博古制、慎德堂博古制、應德軒博古制等等。
《五彩瓷百子纏枝花卉紋觀音瓶》物件尺寸：口徑：12.3公分；球徑：19公分；足徑：11.9公分；高39公分。足底款識：藍色雙線圈。此觀音瓶器呈侈口，頸部稍長，垂肩，肩下腹部弧線彺下內收，至脛部以下外撇，淺圈足，瓶體纖長，線條流暢，造型優美。此器物珍貴之處在於將文人的藝術精神融入創作之中，將小孩健康、天真、活潑、可愛的模樣描繪得神形兼具，氣韻生動，有別於普通工匠的彩繪瓷。
主題紋飾為的十幾位穿著紅底白花圍兜兜，頭頂單髮結或兩邊辮子健康、天真、活潑、可愛的小孩，周邊滿繪纏枝花卉紋，向上下左右四面婉轉延伸，循環往復，變化繁多。勾畫婉轉流暢，牡丹花和蓮花芬芳盈枝，風姿綽約。繪畫運筆蒼健，點染深沈，充分展現國畫的筆墨氣韻，得其法度，勾、勒、點、染諸法，運用皆宜。頂部和脛部各繪三角形一周，相互對應，佈局緊密周延。底部淺圈足，胎質細膩，撫之光潤如玉，瓶內壁飾施釉均勻平整，修胎細膩。
此五彩瓷胎體體重，質地堅硬細密。釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面呈粉白色澤。濃彩釉面微微凸起，釉料看上去有堅硬感，周圍有閃幻的「蛤蜊光」，釉彩紋飾之外的白地有彩虹似的光暈。觀音瓶器形端正，五彩鮮豔亮麗，造型與紋飾佈局完美結合，能夠按照器物的形體，配以適當的構圖。用筆精細纖柔，線條纖細而圓柔，圖案繁而不亂，極富層次感，胎質潔白瑩潤，胎釉結合良好，釉汁滋潤，光澤度好，整個器物看上去五彩繽紛充滿喜氣。紋飾簡潔清晰，規矩中富於變化，百子氣韻生動，纏枝紋委婉多姿，強調生生不息寓意，萬代綿長，富貴吉祥的美好願望，主題突出，達到很好的裝飾效果。通體比例、線條和完整性都無懈可擊，典雅大氣，厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，繪工近乎完美。
畫面內容紋飾造型都採取「觀物取象」的方式，把所要表現的對象形式化、規律化、秩序化，強調其象徵意義。在構圖和紋飾組織中呈現出一種秩序形式，這種形式無論變化與統一、對比與調和、節奏與韻律，都給人以秩序和美感。圖案以裝飾性語言展現出來，它的構圖、畫法以及所使用的線條，均追求一種形式美規律。正是這種裝飾性的彩繪語言，形成了五彩獨特的藝術風格也因而五彩瓷始終閃耀著五彩繽紛的絢麗光彩，歷久彌新，這些特色都在此觀音瓶明麗的色彩和精美的圖案紋飾展露無遺。令人驚豔嘆為觀止！
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