張大千 (1899-1983) 是一位天才型的畫家，1924年，在上海首次舉行個人畫展。1929年籌辦全國美展。1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。次年，全家移居蘇州，住網師園。1933年，任中央大學藝術系教授，隔年即辭職，專事創作。1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽“五百年來一大千”。1938年，經上海、香港返蜀，居青城山。1940年，赴敦煌莫高窟臨摹歷代壁畫，前後共計2年零7個月，共臨摹276幅。1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。1949年，暫居香港，遊臺灣，次年應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展，並留居印度大吉嶺年餘。1951年返港，翌年遷居阿根廷；1953年，再移居巴西，在聖保羅購地150畝，建中國式莊園《八德園》，留居17年。1955年，所藏畫以《大風堂名跡》4冊在日本東京出版。1956年，首次歐洲之行，赴法國與畢卡索會見。1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。1969年，遷居美國三藩市，修園名曰《環篳庵》，1973年，捐贈作品108幅給臺北歷史博物館。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年，移居台北，於台北外雙溪築《摩耶精舍》。
敦煌莫高窟內，留下了舉世震驚的大量文明古物，其中，敦煌壁畫生動地在洞窟內，表現出了從十六國到元朝不同時代的審美、宗教信仰、文化等面貌，為現代人了解古代文明起到了至關重要的作用。而敦煌飛天就是浩瀚星辰文化寶庫的其中之一。可以說，敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌藝術的標誌。只要看到優美的飛天。人們就會想到甘肅敦煌莫高窟壁畫藝術。
西域飛天男主導，敦煌石窟在北涼時期創建，窟中的內容基本上是對西域石窟的模仿，此時的飛天造型簡樸，多為橢圓臉，大鼻子，深凹的眼窩，眼睛大，耳朵大，多為男性，並且動作比較僵硬，飄帶舞動的形式單一，身子只要是「U」字形，基本就是在飛舞了。
《伎樂飛天》設色紙本 立軸。 尺寸：98.5 x 65.5 公分。 款識：清信士（清信士，指受五戒之在家男子，有親近三寶丶奉事如來之義）張大千敬造。 鈴印：「張爰之印信」(白文)、「大千居士」(朱文)丶（大風堂）(朱文)。
此畫作為男相飛天，應是1940至1943年間，張大千在敦煌莫高窟臨摹歷代壁畫所作。他承襲唐代的三白畫法，將額頭、鼻子和下巴處留白，並以紅潤的臉頰陪襯，使得臉孔的輪廓線條分明，從而形成了他筆下飛天的一大特色，除了以三白法勾繪面孔外，在人物眼部的刻畫上也很有特色。清麗秀雅、別有風姿，端莊健康，充滿青春活力。
飛天頭戴高花冠，面龐豐滿圓潤，慈眉秀目，鼻翼微張，雙唇閉合，耳垂及肩。背後有頭光。胸飾瓔珞，手貫環釧，衣飾華麗，線條優美，用色鮮豔，使畫面更加鮮活生氣。縱觀全圖，飛天身形比例適當，形態逼真；衣紋流暢工整，筆法細膩，一絲不苟；設色優雅有致，精神內斂，神情可掬；人物表情眼神的描繪，顯現出一種秀氣內斂的靜態之美。
飛天的動勢和衣帶構成了和諧的飛行韻律，好像是人體的動勢導致了衣帶的飄動，又好像是風吹氣動才導致了衣帶飄動，氣動飄逸又推動著人體的飛翔。飛天姿態輕盈優美，手撥四弦琵琶，其實就是唐代歌舞藝術的一種昇華，它是人間的歌舞在佛教世界裡的折射。以歌舞動作中那一個個美的瞬間為藍本，就形成了那些頗具藝術魅力的飛天動作。
《飛天》形象的創造借鑒了中國傳統文化中對仙子形象的描繪，他(她)們遨遊虛空，無翼而能飛，長袖善舞，線條如行雲流水，一氣呵成，動感強烈，暢快之極。飛天在造型上多是善良、美麗的形象，所表達的基本情感也是飛舞、開朗、樂觀的情趣。敦煌飛天經歷了漫長的歷史歲月，向我們展示了各個時代特色和風格，所代表的永恆的藝術生命力還在吸引著我們，從來沒有隨著時代的過往而消逝，他們存在壁畫繪畫文藝中，所展現的飛天的形象不斷地給人們默化啟迪和福慧滿盈！
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