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傅抱石的洗桐圖 A.jpeg

 

傅抱石的洗桐圖 B.jpeg

 

傅抱石的洗桐圖 C.jpeg

 

傅抱石 (1904-1965) 吸取了傳統名家的精華,如倪雲林、高克恭、陳洪綬、王蒙、髡殘、梅清、石濤、惲南田、程邃、蕭雲從、吳歷等畫家,都給他深遠的影響。早期的山水,受石濤的啟發尤多。古今中外,傅抱石大師都有所借鑒。因為他能帶著批評的態度去吸收別人的長處,又能融會貫通,所以能夠建立由他自己的人格力量所統御的獨創風格。

 

傅抱石大師所繪的歷史人物,如屈原、杜甫、陶淵明、李白、王羲之及竹林七賢等,都是歷史上別有懷抱、具有崇高人格的人物。他們的悲憤、鬱悒、不滿現實、蕭疏放逸以及人物內心深處不可名狀的哀傷與沈重,在傅抱石大師筆下,都與畫家心有靈犀。令人感到他不只在畫人,而在畫心境,在表現人生的際遇、表達畫家對他們的理解與共鳴;令人感到畫家不只在畫古人,而在畫自己。這種人物繪畫,在古代我們只在顧閎中、陳老蓮、吳偉、羅聘、任頤等人筆下偶爾見過。有深度的人物繪畫,往往不採用過分誇張的戲劇化運動,而表現手法則是樸素沉著、平實無華的技巧。傅抱石大師的人物造像就是這種品質的高峰。在表現心境與共鳴上,他的成就是前不見古人。

 

他與傳統技法最大的不同,也即是獨創之處,是化工整嚴謹為寫意飛動與運用破鋒飛白的線條。看似潦草荒率,事實上是為求傳達人物的動態與神韻,高度的省略、概括所必須的手段。因為衣紋手足與衣飾只勾勒其動勢,不做確切的描繪,才能把全部注意力集中於頭面,尤其是眉眼上。傅抱石大師人物最使人勾魂攝魄處往往在眉眼的神情。更進一步的是他把古代的線條,由原本工整變為飛動潦草之外,又運用了許多破鋒飛白的線條,這使傅抱石大師的人物畫技巧與他的山水畫中的"抱石皴"一樣,顯示了有如音樂的特性--旋律與節奏之美超越了概念的清晰與描繪的拘泥。正是那些含糊的、不可名狀的筆墨形式隨著心靈律動的起伏飛躍而出現,才更深入生動地表現了對象的豐富、複雜與微妙。同時,在含糊、潦草的筆墨對比之下,眉眼與頭面的神采才更能顯出來。繪畫元素"對比"與"對稱"關係創造性的駕馭,正是傅抱石大師人物畫、山水畫獨特創造的關鍵所在。

 

古今中國的人物畫,從未有傅抱石大師這樣的領悟。而在人物的造型方面,尤其是古裝人物,不論高士或仕女,後世都相當規格化庸俗化,至今依然。比如高士必俊美瀟灑,仕女則嫵媚纖弱。傅抱石大師的人物廽異於是。他畫屈原與悲劇人物,如病鬼、餓鬼、冤鬼,卻有一股傲岸、超脫、肅穆、懇摯的神韻;他畫美人,多為怨婦,基本造型從唐俑與陳洪授而來,不作瘦削柔弱,而是頎碩豐盈,面目古樸、靈慧有個性。

 

傅抱石大師的皴法融會、活用了各種傳統皴法,而歸集於破筆散鋒的運用。有人認為抱石皴用草書筆法作皴,也有人指出"古人只有中鋒和側鋒兩種筆法,變化是有限的,側鋒作皴且易凝滯,傅抱石大師創造性地把筆鋒散開,實際上等於無數中鋒。"這都很有見地。破筆散鋒往上提的時候確是無數中鋒,往下壓的時候便是無數中鋒與側鋒兼而有之。古人只知用中鋒和側鋒,而且只曉得用筆毛的末端到一半,所謂作畫如作書。後來才用到「筆肚」,甚至「筆根」。這就打破作畫如書法的規範。只要能表現不同的特質與意趣,寫、塗、抹、推、拉、壓、簇、轉、掃,都肆無禁忌,真正做到揮灑自如。正像傅抱石大師所說:「我認為中國畫需要快快地輸入溫暖,使僵硬的東西先漸漸地恢復它的知覺,再圖變更它的一切。換句話說,中國畫必須先使它動,能動才會有辦法。」傅抱石大師皴法用筆的多樣變化與突破格法,確是前無古人!

 

《洗桐圖》紙本 立軸。尺寸:127 x 63.5 公分。 款識:甲申小暑後二日重慶西郊下山齋傅抱石。 鈴印:「抱石所得印象」(白文)(花花煙草中原土) (朱文)。據明人王繠《寓圃雜記雲林遺事》記載:倪雲林潔病,自古所無。是說一次有客人在倪瓚家留宿,夜裡聽到客人咳嗽,倪瓚很不放心,天一亮馬上叫僕人仔細搜查院落庭園,看看有沒有客人吐痰的痕跡。僕人找不到,他自己在桐樹根處找到了,於是讓僕人用水把桐樹洗了又洗。

 

自此,洗桐成為文人潔身自好的象徵。這麼精彩的故事經由李可染的生花妙筆,變文字為圖像,更加栩栩如生。畫面佈局疏朗卻境界高遠,碧桐高聳,樹下有一童僕汲好水,正準備讓上方抱著樹幹的童僕將水桶拉上大樹,看來不僅要清洗樹根,連整棵桐樹枝葉都要沐浴了。

 

右下方坐在太師椅上的人物就是倪瓚,畫中他轉身,神態灑灑,落落脫俗,看著洗樹不止的童僕,有點不洗乾淨決不罷休的意思。旁邊站著拿著拂塵的侍女。小院中梧桐樹盡顯環境之清幽,表現了文人們高雅的情趣和閒逸超脫的生活情致。

 

整個畫面體現了畫家裁構景物環境和把握畫面氣息的匠心和功力。傅抱石在人物畫的揣摩上有他獨特的想法,他獨特的構思,在表現潔癖的倪瓚純潔高尚的一面時,用非常乾淨、爽快的長線條描畫人物,不勾畫衣紋的繁複,也減去多餘的線條,連面部的神情都是平平淡淡,好似神仙,盡顯倪瓚的清風潔韻。畫中人物都以誇張的手法把的頭部畫得出奇的大,通過形體本身或形體之間比例失調的對比效果,突出地表現了人物的精神氣質。整幅畫面色清、神清、韻清,清香雅致,清靜高逸,與心境澄澈、毫無俗氣的名士人格精神同構。

 

可以這麼説,這是所有看過的《洗桐圖》最為別出心裁的一幅。精彩絕倫!

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