《瑤林瓊圃不謝之花》絹本 立軸。 尺寸：122.5 x 51.5 公分。 此畫作巧奪天工！精彩至極！畫家未署名鈴印，或許題跋(2)就是其款識，有待考據。
題跋(1)：大意為在景陽 (紫禁城景陽宮) 觀此畫作，驚豔畫中花卉為仙山不謝之花，欣然書此 李嘉會。
李嘉會(生卒年無從考)，曾參與1725年出版的《欽定古今圖書集成》。
題跋(2)：刺莖澹蕩碧 花片參差紅 吳歌秋水冷 湘廟夜雲空 濃艷香露裏 美人清鏡中 南樓未歸客 一夕練塘東。(題跋者待考)。
題跋(3)：萬點荷花照綺塘 鏡中折得幾枝芳 紅霞半染金瓶水 綠霧斜吹絳幄香 自釆丹霞種彩雲 仙標彷佛洛波輕 䫟將玉珮邀相逐 蜕骨逍遙水上行 清池湛影開粧鏡 碧檻生香拂袖羅 一片瑤芝亭下月 停停翠蓋擁湘娥 龍池山人 彭年題。
此詩作意境頗高，是彭年相對呼應題跋(2) 唐代溫庭筠《芙蓉》詩作內容的即興創作，且其小楷俊逸清爽、心境怡然，除可佐證彭年的才華，對此畫作為流傳有序的真跡，也極具意義。
彭年(1505-1566)，字孔嘉，一説字子素，號隆池山樵，南直隸蘇州府長洲(今江蘇蘇州)人。好學工書，少與文徵明友善，以詞翰名，時稱長者。年書名亞於徵明，然當時鮮有稱其詩者。獨王世貞《序》稱，徵明詩以韻勝，而年詩以邊幅勝；其詞亦頗有抑揚矣。又據世貞《序》，稱徵明孫子悱乃年女婿。
彭年家貧嗜酒，然除文字交外，不受升粟之饋，卒以貧困終，著有《龍池山樵集》。藏書處曰＂寒綠堂、雲光閣＂。年死後，其家取其詩文草鬻於某甲，得緡錢以資葬。後有永嘉王公者，從某甲購得之。然已佚其大半，其存者僅十之三。
年書初法晉人，已為楷，其小者信本(歐陽詢)丶大者清臣(顏真卿)、行草則子瞻(蘇軾)。所書孫良貴墓誌楷法極佳，兼精治印。
題跋(4)：略。
題跋(5)：一卉能令一室香 炎天尤覺玉肌涼 野人不敢煩天女 自折瓊枝置枕邊 邵梅臣。
邵梅臣(1776-1841後)，字香伯，浙江吳興人。遊楚、滇等地甚久。工詩，善畫，九歲即嗜畫荷，尤工寫意山水，自謂得千古不傳之秘。所與往來多一時知名之士。每畫必題，或詩或跋，文辭超妙。著有《畫耕偶錄》。
題字：康熙廿一年(1682)七月 青桐居士蔣廷錫。(此應隱喻蔣廷鍚14歲之年即看過此畫作)
蔣廷錫 (1669-1732)，江蘇常熟人。字揚孫，一字酉君，號西谷，一號南沙，晚年室名青桐軒，故又號青桐居士。能詩善畫，多作寫生花卉及蘭竹小品，工整、簡率間出，或水墨、或色墨並施，頗有韻致。著有《青桐軒秋風》、《片雲諸集》。
此畫作墨彩奪目，所謂墨中有五彩者是也。全圖用筆用色講究，色墨並施，豔麗生動，而神韻完備。宋瓷單色釉花瓶，圓撇口丶長頸丶象鼻雙耳、球腹丶束脛，圓凹足底。宋瓷單色釉之美，美在樸實無華、蘊含獨特的氣韻，沉靜素雅、蘊藉雋永的風格。釉面光潤肥厚，釉質晶瑩細膩，玉質感極強，且有明顯開片紋，畫家都能將此特質一一刻畫得維妙維肖。「溫潤如玉、曖曖內含光之氣」幾乎在所有真古老的精品物件上都會有此現象，畫家也都能如實呈現此特徵，也更讓此畫作愈顯高雅脫俗、逸氣橫生。
黑檀木六角型底座，上層凸出的線條，粗獷古拙，充滿張力。中層素面凹溝，刀法刀路清晰細膩，流暢有緻，讓物件更顯立體感。下層支腳古樸典雅，風格獨特。精美的底座和博古的宋瓷有著相得益彰之功，美不勝收！
花瓶內五朶盛開和一朶含苞待放嬌豔動人的荷花，或重彩敷粉，三礬八染，或淡色渲染，色墨交融，其精妙處點染成跡，渾無筆痕。花卉富貴、莊重，又不失嬌媚，在爭豔取姿中，顯得自然融合、風神生動，一股清朗幽香撲鼻而來。葉子用色後，墨筆勾勒莖脈，葉陰陽向背，斜正長短，各盡其態，用筆靈活渾融，不拘泥於工致，極盡物華之態。勾花點葉，工寫結合，亦得飄逸之姿，實為體物察理的＂多面手＂，此乃得力於畫家廣博的學識，駕馭筆墨的能力自然遊刃有餘。荷桿與墨葉墨氣淋漓，濃而不滯，其豪放的走向，強化畫面動勢，同時融注了擬人化的氣質。勾寫點莖往上提筆的手法極為精緻，雄渾間亦見秀麗之體，明豔不俗，且其潔淨之質，清雅俊秀，更顯氣韻生動！
整幅畫作用彩上乘，在硃砂、珠白、石青、石綠丶黑褐等礦岩顏料暈染下，極具富貴之氣。筆墨清爽濃淡適宜，賦色雅緻，丹青四時不謝之花栩栩如生，比鮮花更為出色，讓人嘆為觀止！
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