劉松年（約1155-1218），錢塘（今浙江杭州）人，南宋孝宗、光宗、寧宗三朝的宮廷畫家。居清波門外，人稱「劉清波」，又呼「暗門劉」。師承李唐，工山水、人物、界畫，常畫西湖，多寫茂林修竹、山明水秀之西湖勝景。山水畫風格繼承董源、巨然，清麗嚴謹。與李唐、馬遠、夏圭被合稱為「南宋四大家」。南宋畫院講究法度、強調形似，與文人畫重神傳、寫意有所區別。
歷代「十八學士」為題的畫作甚多，無論長卷或立軸，多描繪學士們於園林中活動；或如宋徽宗《文會圖》群聚飲宴，或如明人《十八學士圖》將學士們分入四軸中進行「琴」、「棋」、「書」、「畫」等文藝活動。
唐初十八學士這一歷史，傳到宋代已成典故。兩宋文人時常進行內容豐富的雅集活動。琴、棋、書、畫，這是不可或缺的，歌舞曲藝、古玩彝器、飲酒美食也是常見的畫面。十八學士的衣着雖然還是唐人的模樣，家具器物卻處處流露出宋代的特徵，他們彷彿穿越了時光。
此卷託名劉松年畫十八學士圖，細觀筆墨設色，已經是明人唐伯虎樣式的開臉，或是明清時期「蘇州片」一類的作品。
《十八學士圖卷》絹本 設色 橫卷。手卷尺寸：983 公分長 x 36 公分高。畫心尺寸：468 公分長x 28.8 公分高。題跋心尺寸：438 公分長x 28.8 公分高。款識：淳熙書院博士錢塘劉松年繪。共鈐有8方鑑賞印。此畫作筆精墨妙，清麗嚴謹，設色典雅，界畫工致，頗有特色！題跋內容：（略）。
《劉松年十八學士圖》真跡現收藏於台北故宮博物院。「十八學士」指唐代李世民為秦王時，於宮城西開文學館，收聘賢才，以杜如晦、房玄齡、于志寧、蘇世長、姚思廉、薛收、褚亮、陸德明、孔穎達、李玄道、李守素、虞世南、蔡允恭、顏相時、許敬宗、薛元敬、蓋文達、蘇勗十八人並為學士。後薛收死，召劉孝孫補之。命閻立本畫像，褚亮作贊，題十八人名號、籍貫，稱十八學士，藏之書府，時人傾慕，謂之登瀛洲。唐玄宗開元時，於上陽宮食象亭，以張說、徐堅、賀知章、趙冬曦、馮朝隱、康子元、侯行果、韋述、敬會真、趙玄默、呂向、咸廙業、李子釗、東方顥、陸去泰、余欽、孫季良為十八學士，命董萼畫像、御製贊，為千秋翰苑盛事。清代瓷器上的十八學士圖，即源於此。唐朝著名的學士還有司馬貞、李延壽、司馬才章、令狐德棻等。
此畫描繪著官服的文士在悉心佈置、陳設精美的園林中，進行琴、棋、書、畫的活動。畫中人物表情動作優雅，刻意營造高雅靜謐的氣息，對於器用、家具描繪精詳，造型內斂含蓄，用色典雅古樸，不以華麗取勝，而以質感展現文人低調奢華的品味。應為明人所作，但有上追宋人之意。
此畫作構圖疏密有致，用筆細膩清秀而注意質感，設色和諧豔麗而有對比。庭園的階梯用象牙白描繪手法甚為獨到，益顯宮廷建築精緻的質感。
畫中人物比例勻稱，麗姸工雅，筆墨潔淨，色彩韶秀，衣紋線條圓潤流暢，可以看出畫家的深厚功底。而場景的描繪也顯得獨具匠心，點綴屋宇器皿，筆墨精細，亦生動有致。畫中人物的生活情趣和身份均由此得到襯托，更精妙地刻畫出人物的精神層面追逐。令人嘆為觀止！
博物館一個不成文的默契，規定不能做一比一大小的複印複製品，所以，複印畫尺寸大都為原畫作尺寸的90%丶80% 或 110%丶120％。
藝術微噴『Giclee』，最早被定義由Jack Duganne印刷人員於1991年所創製，指的是使用噴墨印表機印製出來美術作品。該名稱最初被用於1980年代末期所改良的Iris印表機所印製的美術作品，至此後就被廣泛使用於表示任何使用噴墨印表機印出來精美的藝術作品。
藝術微噴複製畫幾可亂真，讓大眾有機會能以低單價買到大師名作的需求，再加上官方認證、限量發行，更具有增值性。已故名畫家常玉的畫作動輒上億元，歷史博物館在2017年發行限量的12色藝術微噴複製畫，一張大約3萬多元，4年就翻漲22倍。
雖説藝術微噴複製畫幾可亂真，但是上手，還是可看出其差異性，尤其，30年前的複印，其＂留邊＂的無酸紙張無所遁形，都會以緞布＂包邊＂加以掩飾。
複製品有其＂生硬＂之感，少了筆觸賦予的神韻。能賞析著名書畫的真跡，會是那麼令人感動莫名，甚至充滿幸福感，就因為我們近乎能感受到書畫家書畫時的「氣息」。那確實是用文字言語難以形容表達的境界，只有在近距離品賞時，才能讓你十足感受到、「看」到書畫家的呼吸、換氣甚而喘息聲；也只有在凝視書畫真跡時，才能心領神會其「氣韻生動」之所在，是『氣』而不是『形』，是來自那無以言喻的筆墨「氣息」，是那每位書畫家獨特的筆法、筆觸和哲思。
藝術之理確有其相通之處，無論筆法、刀法、弓法、舞法、唱法甚或拳法、劍法都有其相通之法。張大千向李瑞清學藝時，正是平劇泰斗譚鑫培如日中天的全盛時期，他老師即曾對他說：「譚叫天的唱腔有一波三折之妙，與書法有神氣相通之處，應多聽他的戲，玩味其中奧妙」。
