日出日落部落格

在複製畫市場上歷史悠久且被譽為「足以亂真」、「下真跡一等」、「最能表現原畫精神」的日本二玄社，與故宮合作生產複製畫三十餘年。日本二玄社為了複製這些國寶級名畫，他們和富士公司合作，專門研製了一台重3噸、長5米、寬2米，防熱輻射的攝影機。故宮前幾年曾特別公開其複製技術，在故宮的照相間，除了以真空吸板用來固定畫作之外，正中央的相機是3300萬畫素，高解析度的數位相機；同時四周再配上色溫調為5000度K的冷光燈四盞，以45度的角度照向畫作，可以避免反光。據透露該攝影機底片是特製的，除了特別大的尺寸需要拼接外，原畫多大，底片就有多大。原片被分為八色乃至十八色 (普通印刷為四色)，一部分一部分地進行複製；得到的圖檔，再送到印刷廠，以12色套版印刷。複製一幅作品一般要花費一兩年，最長的需16年。現在故宮商品部販售的複製畫，都是這樣翻拍而成。

當你坐於音樂廳前座聆聽一位出色演奏家獨奏時，你會感受到、「聽」到演奏家的呼吸、換氣甚而喘息聲。大提琴家王健曾這麼自述：「大提琴的弓，就像我的鼻子。一弓下去，呼吸就跟著走，有時有喘不過氣的時候。音樂作為藝術的一種表達方式，我們要學的是『氣』而不是『形』。」確實如此，演奏家激情演出、真情流露時，有時有喘不過氣的時候。同樣的，當你近距離賞析一幅真跡古畫，你也會感受到、「看」到畫家的呼吸、換氣甚而喘息聲。一位大師如行雲流水的筆法，流利連貫，得手應心，絲絲入扣，無一敗筆，非功力過人、息心靜氣則不辦；也確實如此，越是大師級大畫家的畫作，越能讓觀賞者感受到的是『氣』而不是『形』。

任何精神產品皆需要借助一定的技巧方得以表現，技巧之修得固不是容易事，且不得忽略之，但相比而言，乃是「淺近事」，對於精神產品來說，精神的涵攝和修養的積煉實更為重要。

蘇東坡<<書黃州寒食詩>>係激情抒發情感之作，書家這份最初始的純真與激情最容易引發觀賞者的共鳴，我曾間隔多年多次在故宮凝視此書帖總是感動到不自覺的流淚。行書的筆勢起伏，行間字裡的緊縮感所呈現心情的鬱悶；有些字寫得異常的大，甚至筆畫刻意地拉長，作為情緒壓抑的宣泄。詩文的內容由身體的病痛寫到內心思親思鄉的痛楚，及身為士大夫卻無能報效朝廷的無奈。此詩的書寫係在有著窮途末路的情境，隨性激情抒發情感之作，也難怪黃庭堅題跋會有「試使東坡復為之。未必及此。」之詞。其實，無論是書法或畫作都應會是「試使○○復為之。未必及此。」因為，「再作」多多少少都會失卻「原創」那份最初始的純真和激情。

畫家對他所喜歡的「題材」不管同一時間或者間隔多年都會一再作畫；書法也一樣，應是出於「精益求精」的心理。像吳冠中的<<水巷>>就是明顯的實例；古代許多書法家的字帖也一樣有「意猶未盡」的相同作品。但基本上對於具有天分的知名書畫家而言，原創作都會相對精彩，因它蘊涵書畫家創作的衝動和激情，這份最初始的純真與激情也最容易引發觀賞者的共鳴。