日出日落部落格

                                         《如來佛像》水墨   文同   創作年代待考   ( 133.5x 57cm )

文同 (1018-1079) 〔宋〕字與可，自號笑笑先生、錦江道人，世稱石室先生，梓潼(今屬四川省)人。皇祐年間進士，知洋州，元豐初出知湖州，故亦稱文湖州。善詩文，工書畫。箓 隸、行、草、飛白無不工。學草書十年，未得古人用筆之法；後見道上鬭蛇，遂得其妙。善墨竹，富瀟灑之姿，逼檀欒之秀，疑風可動，不筍而成者也。復愛於素屏高壁，狀枯槎老枿，風旨簡重。學者宗之，謂為「湖州竹派」。……蘇軾贊其梅竹云：「梅寒而秀，竹瘦而壽，石文而醜，是為三益之友。」亦善山水、樹石、人物、花卉、翎毛。其《晚霞》橫卷，瀟灑大似王摩喆(維)，而工夫不減關仝。黃庭堅題與可竹上鸚鵒云：「功剖造化窟」。卒年六十二。著有《丹淵集》。──整段抄錄自《中國美術家人名辭典》

文同注重體驗，主張胸有成竹而後動筆。創濃墨為面、淡墨為背之法。「胸有成竹」這個成語就是起源於他畫竹的思想。文同的墨竹作品給當時蘇軾(文同的表弟)、金代王庭筠父子、元代李刊等諸多畫家以重要影響，墨竹逐漸成為中國文人畫的一個重要題材。《圖畫見聞志》說他的墨竹“富瀟灑之姿，逼檀欒之秀”。《宣和畫譜》則進一步指出其作品“托物寓興，則見於水墨之戰”。

文同在詩歌創作上常常把自然景物譬喻為前人名畫，例如“獨坐水軒人不到，滿林如掛《暝禽圖》”〔《晚雪湖上寄景儒》〕、“峰巒李成似，澗谷範寬能”〔《長舉》〕，為古代詩歌描寫景物增添了一種新的手法，這同當時畫家樂於向前人的詩中尋找畫意具有同樣的意義，表明了北宋前期詩與畫這兩門藝術已更為密切地結合在一起，比起前人王維的“詩中有畫”來就更前進了一步。他的寫景詩更有特色。例如“煙開遠水雙鷗落，日照高林一雉飛”〔《早晴至報恩山寺》〕；“深葭繞澗牛散臥，積麥滿場雞亂飛”〔《晚至村家》〕 等等；形象生動，宛如圖畫，充分表現了畫家兼詩人善於取景、工於描繪的特點。

司馬光曾主持編寫煌煌巨著《資治通鑑》，又是德高望重的朝廷重臣。他曾給文同如下一短箋：「某再啟，特承寵惠《詩序》石刻。渺然想見與可襟韻游處之狀，高遠瀟灑，如晴雲秋月，塵埃所不能到。某所以心服者，非特詞翰之美而已也。某再拜。」這份短箋不僅讚美了文同翰墨之工，更表達了他對文同高尚人品的敬仰之情。字字千鈞，真可作為文同的「蓋棺定論」，更能讓人據以了解文同的畫作之所以如此「氣韻生動」、「超凡脫俗」之原由。

《如來佛像》設色絹本 立軸  款識：錦江道人文同製 「文同」(朱文)方印。「宣和藏寶」、「大雅齋」、「慈禧太后延覽之寶」、「靜心堂寶」、「生秋庭」、「望寶樓」、「精藝軒」、「趙叔孺」、「宋旭藏印」、「棉華山房」、「周文彬藏寶」、「(花邊葫蘆圖形)」…等15個鑑賞、收藏印。源於年代久遠，文同傳世作品極少，其畫得最多的墨竹畫都已是少之又少，佛像畫更是難得一見。

畫中如來佛像端坐，兩足踏在蓮花之上，蓮座袈裟垂覆，莊嚴典雅，承襲盛唐風格。高肉髻、螺髮，慈眉秀目，鼻翼微張，雙唇閉合，耳垂及肩；點點金花的棗紅色寬袈裟線條優美，轉折流暢金碧輝瑝，且有著中國畫特有的「曹衣出水」和「吳帶當風」之質感。兩手輕置雙腿上，作「吉祥印」，含有招呼，迎接之意，法相莊嚴中帶有親切感。「頭光」立體式的藍色外環保有隋朝的風格，只在頭光頂端歸結成火熖，頭光內金光瑞彩，卻營造出「豪光閃閃」、「佛光普照」的意象。「層層高昇」的蓮花座台和火熖上頭圖案式的瑞雲，予人於富麗堂瑝和寧靜安祥並存的氣氛中得到一種中和之美。

此件精彩的畫作予人勁挺清麗之感，精細入微，鬚髮間、眉睫意態畢具，筆法如行雲流水，衣紋線條轉折輕柔飄動，神態足具高雅自若的韻味。賦彩濃麗清淡有致、色墨渾然一體，更呈融和清潤之氣。本尊佛像法相蘊涵雍容大度、慈悲莊嚴的上層佛果境界，予人普渡眾生、慈悲有情的至美情境。

賞析中國畫重在氣韻，「氣韻」之高，不在技巧，而在「人品」。此畫作表現技巧的到位和人物姿態表情安排上的匠心獨運，比如面部和手的刻畫有著恰到好處的厚實感，袈裟的闊達線條所呈現的張力，濃豔與淡雅色彩的相得益彰，人物俯仰顧盼中流露的微妙情緒等等。畫家把外表形象與內在精神作理想結合，在融合無間裡，特別流露出神聖靜穆、超凡脫俗、純淨澄澈的情境，更是令人讚嘆！這是畫家「人品既已高矣，氣韻不得不高」的總體呈現。

凝視此畫作，「入其神」感召<<如來佛>>庇佑、進入「想像的愉快」，確能讓人感受到洗滌心靈般甜美與自在。在感召<<如來佛>>所散發的「以誓願力，普渡眾生」的精神的同時，也讓人摒棄一切雜念，從內心產生一種崇高仰望心理，而更加懂得慈悲喜願，謙卑自省，心靈因而感到無比的平靜和滿懷無限的感恩。