五彩瓷亭園人物紋將軍罐 A
五彩瓷亭園人物紋將軍罐 B
五彩瓷亭園人物紋將軍罐 C
五彩瓷亭園人物紋將軍罐 D
五彩瓷亭園人物紋將軍罐 罐蓋
五彩瓷亭園人物紋將軍罐 圈足
五彩瓷是指在燒好的白瓷上用紅、黃、綠、藍、紫5種(種類可多可少，但紅彩不可少)基本彩料繪畫，再經低溫烘烤而成的瓷器。五彩瓷最早見於明宣德年間，嘉靖、萬曆時普遍應用，至清代康熙時最負盛名，雍正後期至乾隆年間逐漸為粉彩所代替，直至光緒才有仿康熙五彩出現。康熙五彩燒彩的溫度為800度左右，比粉彩要高，故有「硬彩」之稱，又因其多作為仿古器，故又稱為「古彩」。
從某種意義上說，清康熙時的五彩瓷是真正意義上的五彩瓷，因為明代五彩，如不使用釉下青花，實際上就是釉上紅彩、綠彩、黃彩等；而康熙五彩的最大特點是運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配和運用。由於有了深色調的藍和黑，使得康熙五彩的色彩對比更加和諧、沉穩。
康熙五彩由於色彩豐富，紅彩比明代五彩用得少，因此，畫面色彩沉穩、熱烈而不浮躁是其鮮明特色。康熙五彩的成就是多方面的，從陶瓷藝術基本要素——造型與裝飾方面分析，有幾點十分突出。康熙五彩選擇的瓷料精細，拉坯修坯端正細微，一絲不苟，坯體接口不留痕跡，這一點和明代不同。瓷器造型規矩嚴謹、古樸端莊，這都和原料製備、製坯成型等工藝技巧的純熟密不可分。瓷胎雖經過精心修坯，但仍存有古拙、凝重、質樸的感覺，正所謂“既雕既琢，復歸於樸”，於質樸中盡現完美。
康熙五彩瓷特有勁健的筆法和豪邁富麗的氣質。繪畫風格受到明末清初的畫家影響，線條簡練，生動逼真，康熙時期的畫筆可為清代之冠，據《陶雅》上說：「康熙硬彩，雍正軟彩。」又據《飲流齋說瓷》中解釋：「硬彩者彩色甚濃，釉敷其上，微微凸起。軟彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉勻之也。」真正康熙時期的五彩瓷是相當珍貴的，瑰麗多彩，品種繁多。康熙五彩以獨具特色的藝術魅力獨步於中國陶瓷藝術殿堂，並對後世產生了深遠的影響。
清康熙時景德鎮瓷器上大量出現堂名款，如下：安素草堂、春暉草堂、昭玉堂、中和堂制、永和堂制、聚玉堂制、天琛堂仿古制、全慶堂仿古制、慎德堂仿古制、來雨堂博古制、慎德堂博古制、應德軒博古制等等。
《五彩瓷亭園人物紋將軍罐》物件尺寸：口徑：13公分；球徑：24.5公分；足徑：16.5公分；高34.5公分(含罐蓋)。足底款識：楷書「慎德堂愽古製」藍色有雙圓圈藍色邊線款。此器物珍貴之處在於將文人的藝術精神融入創作之中，有別於普通工匠的彩繪瓷。通體比例、線條和完整性都無懈可擊，紋飾裝飾富麗堂皇，典雅大氣，繪工近乎完美。尤其將軍罐上下圓周如此大的落差，仍能將人物、閣亭和園牆建築無縫收尾得如此完整更屬不易。
康熙時期是將軍罐廣為流行的時期，這時期的造型將渾圓的罐體展肩提腹，顯得挺拔向上，氣魄宏偉。此將軍罐圓口，短頸，豐肩，鼓腹下斂，撇足，器型飽滿，整體就像戴盔披甲的將軍，器型穩重挺拔，威猛剛健。罐蓋呈半球狀凸起，蓋頂球珠高聳。通器畫意流暢，描繪細膩，靜中寓動，相互輝映，高雅秀麗。墨綠紅彩濃重而不妖艷，胎體潔白，釉面光潤，白中微微泛青。紋飾生動活潑，白釉潔凈，玉質感強。器身繪人物、樹石、閣亭、園牆建築和瑞雲圖景，圖案紋飾時代感強，其畫意、筆法、佈局、施彩工藝均有其時代風格。繪畫技法工整獨特，色彩華麗，變化豐富，艷麗奪目，筆線豪勁，繪技精巧，整體氣息富麗堂皇，端莊華貴，藝術造詣極高。構圖合理，無論從任何角度看都是滿工、優美而和諧，器型工整周正，品相完美無瑕。紋飾佈局有致，物象栩栩如，精美絕倫，氣韻生動。工藝師應具有繪畫功力才能至此，足見其高超工藝已達出神入化之境。
此五彩瓷胎體體重，質地堅硬細密。釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面呈白中微微乏青色澤。彩繪釉面微微凸起，釉料看上去有堅硬感，周圍有閃幻的「蛤蜊光」，釉彩紋飾之外的白地有彩虹似的光暈。
所表現出的宮廷人物、仕女和孩童意氣飛揚，衣著款式顏色多變，生動活潑，形體飽滿，充滿歡樂氣氛。紅、綠兩色的搭配，鮮豔明快，構成對比強烈又協調統一的色彩特徵，清新的色彩視覺，賞心悅目，古樸大方，一種可品可讀的圖畫形象生動地展現出來。在構圖和紋飾組織中呈現出一種秩序形式，這種形式無論變化與統一、對比與調和、節奏與韻律，都給人以秩序和美感。圖案以裝飾性語言展現出來，它的構圖、畫法以及所使用的線條，均追求一種形式美規律。正是這種裝飾性的彩繪語言，形成了五彩獨特的藝術風格也因而五彩瓷始終閃耀著五彩繽紛的絢麗光彩，歷久彌新，這些特色都在此將軍瓶明麗的色彩和精美的圖案紋飾展露無遺。令人驚豔嘆為觀止！
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