《殘荷》 水墨 吳冠中 1986年作 ( 135.5x 68cm )
殘荷，抽筋枯骨，沒有了灼灼奪人之姿，卻有了碩碩風骨之態。有了風骨的殘荷，清醒自如、堅韌飽滿、錚錚傲骨、自在淡然。殘荷，歷經了風吹、雨打和霜寒，看似寥落了，其實卻有了錚錚的骨。有骨骼了，那有了骨骼的神經，遠比一朵盛開的荷蓮更有韻味。蓮荷盛開時，只是妖媚和跋扈；枯萎時，才真正有了風骨和氣象。殘荷，以一種不讓人憐憫，卻令人心生敬意的姿態，呈現在畫家筆下，畫家愛的是她的風骨、氣象和神韻。青春的光華雖已漸失，殘荷遲暮的美，代之而起的是更深沈、更內斂的美。逝去中的荷，能量依舊，一種氣定神閑的能量。
人老了，總會生出孤獨的高芳與淒涼的情境。守著一杯清茶，一盞明燈，幾本閒書，幾本書帖畫冊…足夠了。人生要的太多也是缺失，太過完美也了無趣味。那稍稍顯露殘缺的人生，就便是像深秋的殘荷。漁翁，垂釣之意不在魚，孤獨傲笑寒江水，這山河是他的山河，這歲月亦是他的歲月。詩人，把酒吟詩為賦填詞，可以醉可以不醉，這天下是他的天下，這年華也是他的年華。把自己生活成像池塘裡那有了風骨的殘荷，不為懂得，只為慈悲。當人生遠離了那些浮華喧囂熱烈，遠離了人群的熱鬧、名利、趨炎附勢。人生，是往回收的。收的姿勢當然不會如盛開一樣奪目；甚至，無人在意。可是，那正走向生命終端的殘荷，自然、柔軟、圓滿地「收起」葉片、「彎下」莖幹；雖沒有了灼灼奪人之姿，卻有了碩碩風骨之態。像極了演員滿意自己「圓滿成功的演出」，並懷著「感恩回饋的心意」謝幕，為他的演出畫下完美的句點！
吳冠中 (1919-2010) 大師筆下的寫意殘荷不僅有韻律的美與詩意的美，也有形式的美和意象的美，更有生命之美及哲理之美。荷花雖已漸凋殘，但通過那依然挺立的枝葉，其整體畫面訴諸於我們視覺的仍是蓬勃向上、笑傲人間的朝氣。歲暮的殘荷，就因為這種不讓人憐憫的姿態，而令人心生敬意、氣息相連。這種「孤芳自賞」的美，好似能將「天」、「地」、「人」合而為一，為自己突破層層的罣礙，為自己的生命之美喝彩！
荷蓮與佛教的關係十分密切，可以說「荷蓮」就是「佛」的象徵。佛經常常將「荷蓮」比「佛性」。佛教的重要信條之一，廣愛博施，施予一切有生命者以慈悲。而要實踐此信條，就要身處污濁的塵世不為其污染，保持自己的潔淨清芬，用來表達這種思想觀念的圖騰最好不過的就是「荷蓮」。
《殘荷》「荷塘中大塊小塊葉片之交錯，曲線直線穿插之繁雜，連倒影也已被包圍進葉叢中，難分水上水下，似乎我只是葉底下的昆蟲，迷途於花葉的迷宮。我作過不少殘荷，著眼於線之曲線，倒影的盪樣，垂蓮的點綴。」吳冠中大師這麼說道。
這深秋荷塘，沒有荷花的幽香，沒有粉白的艷色，也沒有翠綠的笑靨。稀稀疏疏的荷葉再也無力留住露珠，枯槁的蓮荷用自身的重量向水面靠攏。然而，葉柄依然挺立，支撐着搖搖欲墜的蓮蓬，也彷佛在勉力拉回將墮未墮的殘荷。
吳冠中以荷蓮比喻年華，年華不再，雖然葉枝垂暮，但風骨猶存；既有剛正不阿的人格立於天地，那又何懼歲月惱人，世道難為？吳冠中「寧折毋屈，不惜年華」的自況之情，在此幅《殘荷》中表露無遺。
殘荷，冉冉搖動，優雅晃動在荷塘；脫俗的不沾染一絲塵埃，花中君子，甚至禪修者之意境。神閒氣定的觀賞，仔細咀嚼出其中意味。殘荷，置之死地而後生。生命的強韌及頑固，化作澄淨安寧。敗壞過後，重生。見自然界生生不息，領悟，生命就是不斷的循環和提升。
觀賞這幅吳冠中大師的《殘荷》，很自然地讓我與林語堂先生《詩樣的人生》這篇文章產生連結：我以為從生物學的觀點看起來，人生幾乎是像一首詩。它有韻律和拍子，也有生長和腐蝕的內在循環。……一個人有童年、壯年，和老年，我想沒有一個人會覺得這是不美滿；一天有上午、中午、日落，一年有春、夏、秋、冬四季，這辦法再好沒有。人生沒有什麼好壞，只有『在那一季裡什麼東西是好的』的問題。
《殘荷》真美！生命真美！
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