《白樺樹》 水墨 吳冠中 1996年作 ( 133x 67cm )
白樺樹耐嚴寒，樹木健壯，給氣候冷涼的北方城市裡給來自然韻致和浪漫情調，它多分佈於中國、俄羅斯、朝鮮、日本等國。白樺樹是俄羅斯的國樹，是這個國家的民族精神的象徵；白樺樹是許多詩詞家歌頌的對象，還是畫家們筆下的常客；白樺樹遒勁優美，高尚細膩，讓人陶醉其中；白樺樹讓人想起青春，想起少女，想起肅穆沉思的力量和寥廓霜天的境界；白樺樹亭亭玉立，清麗秀美，它那白嫩的“皮膚”，就像是塗了一層薄薄的面霜，顯得非常嬌嬈嫵媚。
白樺樹是吳冠中 (1919-2010) 筆下喜愛的畫素，他愛的是不求那些無謂的奢華，要的是堅持有為有守，做一個平淡、自立、能在風雪中挺立的白樺樹。白樺樹的另一個象徴意義是生與死的考驗，吳冠中筆下的白樺遒勁優美，高尚細膩，仙風道骨，令人景行行止，心嚮往之。
吳冠中從1974年開始畫水墨畫，幾十年來經過不斷的探索，形成了融合油畫的厚重與水彩的清新為一體的繪畫風格。這些年風格演變大致為：70年代的作品偏繁、偏濃、偏具象；80年代的作品偏簡、偏淡、偏抽象(半抽象)；90年代前期，作品又趨繁、趨濃、趨密，整個畫面偏黑色、抽象；90年代後期，介於具象和抽象之間。吳冠中，藝術生涯以油畫開始，可是卻開拓了中國水墨畫的新境界，他的水墨畫兼具中國畫與油畫的感召力和視覺衝擊力。
最早於1981年初，吳冠中便開始繪畫白樺樹，從長白山到新彊阿爾泰，一直寫生觀察，捕捉風景之美感。他之所以著迷白樺樹，因為他從樹的自然形態看到了兩種形式美感的重要元素──“線條之結構”與“色彩之對比”。吳冠中這麼自敘：“白樺生長在水邊，喜潔淨，潔白的身軀修長而苗條，枝條柔軟地下垂，若懷眷戀之情，人們比之為少女…有的樹幹蒼老了，雪白的皮膚上裂開一條條長長的濃黑的斑紋，像揮毫在宣紙上的數筆焦墨，淋漓盡致…。”從細緻觀察白樺樹的形態，吳冠中看到擬人化的情感，也看到如中國水墨「黑與白」極簡潔又純淨的色彩對比美感，這些意境與形式美都被帶入他的「白樺樹」作品之中。
《白樺樹》為1996年所作，吳冠中大師這個時期的水墨畫作品介於具象和抽象之間。這幅畫作純以纖細流暢的水墨從上而下、或下而上一氣拉動線條，以粗細深淺的不同線條形態，呈現一片白樺樹林，同時也滲透了東方藝術特有的空靈寧靜美感。線條之處理，盡顯藝術家的自由率性，如寫意的筆觸，甚至不乏模擬著中國書法的點、撇、按、壓、提等筆勢的線條形態。樹幹之間點綴著棗紅、鵝黃、碧綠，甚至濃重厚重的墨黑色點。整個畫面把客觀景觀簡約化成「點、線、面」，從具象揭示抽象、形式的美感，表現了「中國畫現代化」的成就。
吳冠中說：「我對抽象的理解是把生活和自然中美的形式抽離出來，構成藝術品，這種藝術品要使讀者聯想到與生活源泉的關係。」這是一種十分“人化的自然”，畫家將自己的主觀感受和思想意念熔鑄為半抽象的視覺形像中，賦予萬物勃勃生機。他把白樺樹上的結疤痕美化為美麗少女眼送秋波。他的半抽象畫中充溢著各種形式法則，有音樂的節奏韻律感，有平與直、方與圓的對比；這些具象物體間抽象形式的組織結構關係，形的起、伏、方、圓、曲、直以及色的冷暖、呼應、濃縮與擴散等等，都充滿著形式美和意境美。所有這一切便是吳冠中大師的藝術追求——詩的意境、線的舞蹈、面的節奏。在此幅畫作中吳冠中用點、線、面，黑、白、灰及棗紅、鵝黃、碧綠有限數種元素來構成千變萬化的畫面，以豐富的層次感展拓畫幅，在點、線的疏密組合中體現遼闊的空間效應。
此畫作色點、墨線到整個畫面緊密連結，表現吳冠中如何擅長調動不同元素，重新結合，營造全新之節奏感，在色彩與線條之韻律、層次間表現白樺樹燦然盛放的歡愉生趣，畫中白樺樹上長著眼睛，那眼，只有彎彎的上眼瞼，沒有下眼瞼，是秋波，悄悄窺人。這是把中國傳統藝術的意境、情意等元素也揉合到作品之中。結合西方形式美感、東方意境、中國書畫線條等所有元素，吳冠中領悟了中西藝術的相通境界，找到連結兩者的表現方式。
1995年美國大學《藝術史》教科書中這樣寫道：“吳冠中是一位在20世紀80年代脫穎而出的藝術家。他成為了新時期的中國繪畫藝術思潮的領路人。他將他在法國所受到的藝術訓練和中國文化背景、語境結合起來，他從中國傳統的風景畫中發展出一種半抽象的藝術風格來描繪自然風景。”誠然，吳冠中大師一生都在致力於油畫民族化、中國畫世界化的事業，也的的確確開闢了水墨畫的另一番境地。
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