《乾草車》 載自 nipic.com 網站
《乾草車》是英國著名畫家康斯泰勃爾田園風景畫的代表作。創作時間：1821年；尺寸：130cm x 185cm；類別：布面油畫；收藏：英國，倫敦，國立畫廊。畫面上絢麗多變的色彩、真實的描繪和濃郁的抒情筆調都令人陶醉。
19世紀是英國風景畫的黃金時代，康斯泰勃爾是忠實的現實主義畫家，他的風景畫技法自然，追求真實的視覺感受，許多風景畫都是對家鄉真實風景的忠實描繪。《乾草車》就是畫家描繪的一幅充滿詩意的家鄉風景畫名作。畫面的前方是一條沿河的鄉間小道，一隻花色斑紋的小狗走在路上向河裡張望。明鏡般的河水裡，兩匹馬並排拉著一輛乘著兩位男人的粗糙四輪乾草車涉水而過，看得出兩位都是當地平凡的農夫。車子的經過，劃破了平靜的河水，水面上激起了層層的漣漪。水面右邊一隻小船掩映在茂密的水草叢裡。畫面左邊的小路盡頭一座鄉村農舍，農舍的右方矗立著幾棵大樹，枝葉茂密繁盛。從遠處望去，白色牆面、紅色屋頂的農舍與周圍的綠樹青水渾然一體，協調而又柔和，醒目而不張揚。畫面的遠方，黃綠色的田地延伸到茂密的樹林深處。高遠的天幕上佈滿了富有動感、變幻無常的雲朵，把整個畫面襯托得空闊而又靈動。
整個畫面清新、自然，搖曳多姿，如詩如畫，瀰漫濃厚的鄉土氣息。畫中運用了多種色彩，紅花綠草、藍天白雲、青水碧波，各種顏色互相對應又相互交織，打破了古典主義畫家一直用棕色、褐色所營造的凝重壓抑的畫面氣氛，把畫面渲染得明快、淡雅。畫面的雲朵描繪得極富特色，分透明和不透明的，它們彷彿都在流動著，而藍灰、銀灰、淺綠、純白不同色澤的雲層，把雲朵變化無常的形態，厚薄輕重的質感形象完整的呈現出來。讓人不得不嘆服畫家精微的觀察力和極端細膩的用筆。畫上的光線運用也很有特色。正午的陽光穿過樹木的枝葉照在水面上，水面上泛起了層層漣漪，光影在水面上閃爍、跳躍，鮮活得好像觸手可及。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色的光輝，就像滿樹金子一般。畫家愛用白色的亮點來表現樹葉上的閃光，被人們稱為「康斯泰勃爾的雪」，在這幅畫上就體現得很明顯。
康斯泰勃爾給了我們一個優美的世界，他所用的各種不同對比的色彩，從遠處看產生了一種跳動的效果。康斯泰勃爾一直立足於真實的現實描繪，為了表達各種各樣的生動景色，他大膽創新，通過各種表現手法把自己視角中的景色描繪在畫布上，在這幅畫中光線、空氣、發光的樹葉、富於變化的雲朵都描繪得如同真的一般，我們從這幅畫中也可看到畫家在風景畫上不同凡響的精湛造詣。
這幅畫送到巴黎參加官方沙龍，並獲得巴黎美展金獎，轟動了美術界。這幅作品整個畫面充滿了陽光，充滿了溫暖和生活的氣息，表現一個簡單的鄉村場景，一輛乾草車正在涉水過河。我們要浸淫在畫中，注視著背景中草地上的一塊塊有陽光的地方，觀看飄浮著的雲彩；我們要跟隨著河水的路線，在畫得那樣克制而簡樸的磨坊附近打量一下，去欣賞藝術家的純真至誠，他不肯加深自然給人的印象，他毫不造作，毫不虛飾。
另張照片《鄉村之美(2)》油畫，畫作尺寸約為 90cm x 170cm。此畫作為模仿《乾草車》之作，依原作切除上下約四分之一畫面，這幅畫「畫作的主題」和「畫作的完體性」都很好；因為它是臨摹名家名畫之作，因而整個畫面同樣是清新、自然，搖曳多姿，如詩如畫，瀰漫濃厚的鄉土氣息。但是將其與原作相比，優異立分，這當然是來自畫家天分、功力、學養和人品總體呈現的必然。但如沒有相同作品作比對，就很難看出其所以然；就是有了比對後，也很難用言語來單獨清楚描述其差異之所在。這種情形，如以音樂來說明，反比較容易表達清楚：很多寫實風景油畫入目，因為經驗法則我們的視覺神經會直覺反射那是片片分明的樹葉及井然有序的景色，但很多畫家難以真正做到這一層次，都僅是種朦朧的畫面景象。這就如同一曲美好動聽的音樂會是音準、音律、音色三者都無懈可擊的；一幅美好精彩的畫作也一樣，是不能有模糊地帶的。音樂的音準、音律、音色三者就如同一幅畫作的「畫面」，《鄉村之美(2)》油畫與原作《乾草車》最大的差異可以講就在「音準」，也就是說這位畫家的「基本功」還未達到出神入化的紮實地步。
多看多比較是提升賞析畫作「眼力」的不二法門，能夠有相同「畫面」的作品來做為比較的基礎，進而以「藝術相通之理」來觸類旁通，更容易心領神會。再者能多觀賞名家名畫的真跡是最佳捷徑，因而不要錯過任何品賞世界名家、名畫畫展的機會。
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