李苦禪 (1889年01月11日 — 1983年06月11日) 原名李英、李英傑，字勵公。出生於山東省高唐縣李奇莊的一個貧農家庭。考入藝專後，只能靠拉洋車交學費。早年在北大附設的「業餘畫法研究會」從徐悲鴻先生學習西畫。曾投入1919年五四運動。1922年考入國立北京美術學校西畫系學習油畫，是年接受同學贈名「苦禪」。1923年拜師齊白石，成為齊門第一名弟子。白石老人贈其手書云：「苦禪畫筆及思想將起餘輩，尚不倒戈，真人品之高即可知矣」；認為「英(苦禪)也過我，英也無敵，若老死不事大名，是無鬼神矣」。1930年應林風眠校長之聘，赴杭州藝專任國畫教授，他深入生活中去速寫，以寫意思想與筆墨整理成習作與創作，他將西方雕刻、繪畫方法、精神融入國畫教學。並率先將京戲作為「傳統美學與文化藝術之綜合」引進美術教學之中，親自粉墨登台，現身說法，誠如當年《晨報》所評：「年來北方藝壇上創造派的先鋒，異幟獨標，要算這位大名鼎鼎的 李苦禪 先生。」。1937年北京淪陷日本之後，他毅然去職，參加了地下抗戰工作，實踐他一生力倡的「必先有人格方有畫格；所謂人格——愛國第一」之誓言。1946年徐悲鴻聘其為北平藝專教授。1950年後在中央美術學院任國畫教授等職。歷經風雲變幻而篤志有成，終成中國寫意畫之一代宗師。濟南建有「李苦禪紀念館」。出版有《李苦禪畫集》(山東人民出版社)。新中國成立後，他曾任中央美術學院中國畫系教授、中國畫研究院委員、中國美術家協會理事、全國政協委員。
李苦禪先生是中國當代傑出的大寫意花鳥畫家。一生從事美術創作和美術教育工作60餘載。他的作品繼承了中國畫的優良傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩的技法，並融中西技法於一爐，滲透古法又能獨闢蹊徑，在花鳥大寫意繪畫方面發展出了自己獨到的特色。李苦禪先生筆下的花鳥世界，渾厚、平實而妙得天趣。他經常以鬆、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等等作為題材作畫。他用自己獨到的審美觀點與豐富的表現手法，創造出許多形神兼備、千姿百態的藝術形象。他筆下的花鳥，既有一定寫實的成分，但又不是對自然物象純客觀的描摹，而是高度凝練之後的再創造。在看似隨意中蘊含著樸拙之氣，在自然含蓄中蘊含著陽剛之氣，他的運筆線條如行雲流水，蒼勁樸拙，筆法凝練簡約，卻意趣盎然。筆墨縱逸豪放、雄健磅礴。他駕馭筆墨的能力，駕馭寫意技巧的能力是驚人的。對於他來說，畫幅越大就越能自由揮灑。他的作品尤其到了晚年，愈加返樸歸真，雄健蒼勁，筆墨揮灑中已經達到了「筆簡意繁」的藝術境界。
照片(1) 《達瞻山河壯》134cm x 66c m 設色紙本 立軸。鈴「李」(朱文)「苦禪」(朱文) 兩方印。苦禪大師將大寫意花鳥畫拓向浩然宏偉之新境界，一掃孤傲、淒寒之舊習，撲面而至的乃是壯美、博大之新氣象。其筆下雄鷹非止一種自然鷹之表象而已，是作者綜合雕、鷲、鷹、隼多種猛禽而首創的獨特意象。此畫兩隻雄鷹遠眺的雙眼，精實地將壯麗山河的景象，投射在其眼神上，讓整幅畫作展現出無與倫比的磅礴氣勢。
照片(2) 《群鷺圖》134.5cm x 66c m 設色紙本 立軸。鈴「李」(朱文)「苦禪」(白文) 兩方印。左下角鈴「諧天豁雲」(朱文) 方印。苦禪大師的畫，源於自然，融乎心田，流諸筆端，復歸於自然的「天籟自鳴」之境界。他主張「書至畫為高度，畫至書為極則」，因此，他的畫筆力雄健，氣勢渾厚，以大手筆、大寫意、大寫情而著稱，在中國寫意花鳥畫方面有突出的貢獻。苦禪大師的繪畫題材皆不摹古擬師，乃出自親身觀察的大自然，並以西畫速寫的手段，把自己感到有魄力的大型禽鳥移入大寫意畫中，蒼鷺即係其常寫作之題材。他乃是通過速寫方式捕捉了大量禽鳥生動形象，而後創造了自家的寫意造型，故自然氣息充溢畫面。此圖三隻蒼鷺臉部默契十足的神情，可隱約讓人感受到他們無聲勝有聲的精彩「對話」。
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