《河畔雙鴨》彩墨 高劍父 1943 (130 x 64.5cm)
高劍父 (1879 ～1951)，中國近現代國畫家、美術教育家、嶺南畫派創始人之一。名崙，字劍父，後以字行。廣東省番禺縣人。與陳樹人、高奇峰一起致力於中國畫改革，後人稱嶺南畫派。畢業於東京美術學校。1906年他參加了同盟會，任廣東同盟會會長，積極從事民主革命活動，並與陳樹人、高奇峰等人先後在廣州、上海創辦《時事畫報》、《真相畫報》及審美書館，宣傳革命主張，倡導美育，推行中國畫的革新運動。以高劍父為首的嶺南畫派，開始以嶄新的面目活躍於畫壇。
高劍父活動於辛亥革命的風雷之中，同樣在繪畫方面貫穿著他的革新思想。他既有深厚的傳統基礎，又從事東、西洋繪畫的研究，開拓了眼界，在藝術上得到不少新的啟示。高劍父既擅長寫意，也能畫工筆。於山水、人物、翎毛、花卉以至草蟲禽獸，無所不能。他大膽融合了傳統繪畫多種技法，又藉鍳了日本畫、西洋畫，重視透視和立體感、設色大膽等表現技法，並注重寫生，從而創立了自己的新風格。
高劍父作畫很少用中國畫線條，而是用色彩和水墨的渲染來表現形象和質感。他的山水氣勢磅礴，筆法近似馬遠、夏圭一體，橫砍豎劈，幹筆飛白，於秀逸中見剛勁。他的工筆人物、花鳥表現手法不拘一格。所作水墨花鳥，放縱似徐渭。又以石恪、梁楷一體“減筆”畫人物。著墨敷彩不多，寥寥數筆，生動傳神。
高劍父晚年主要從事美術教育，除春睡畫院外，還先後創辦過南中美術專科學校、廣州市立美術專科學校，並擔任中央大學、中山大學教授，培養了一大批人才，如方人定、黎雄才、關山月、楊善深、黃獨峰等都出於他的門下。他的融會中西的藝術思想影響了好幾代人。著有《中國現代的繪畫》、《印度藝術》、《國畫新路向》、《蛙聲集》、《佛國記》、《劍父碎金》、《喜馬拉雅山的研究》、《佛教革命論》、《聽秋閣畫跋》、《春睡藝談》等書。
《河畔雙鴨》設色紙本立軸款識：不知煙霧裡幾時到衡陽癸未秋分高劍父。鈴印：「高崙(兩側龍形圖騰)」(文字朱文、圖騰白文)。此畫作筆墨蒼勁奔放、充滿激情。雙鴨竚足在背後有幾根蘆葦(無骨畫法) 的沙渚邊，母鴨跨蹲於沙渚前的浮木，低頭尋找河中的食物，公鴨則伸長脖子警戒四處張望，而沙渚的另一岸是長有幾根小草的更小沙渚。畫面的景物和色彩雖充斥著平淡、孤寂的氣氛，但雙鴨卻洋溢著相知相守的濃濃情感。畫中款識：「不知煙霧裡，幾時到衡陽(地名，引申永遠的光明之意)」，其實人生在「煙霧裡」是常態，「到衡陽」則是“難以”實現的理想，但他們如真能淡泊相知，能有在常態和理想間找到平衡點的智慧，也就不虛此生。
其實所謂「淡泊明志」、「寧靜致遠」，我個人的看法並非如辭海的解釋，而是由人生的歷練和大自然的啟示，悟出「明」和「致」之道；這裡頭的哲理，需要歲月的痕跡和與大自然的親近，才能由「空」、「無」中體驗。這層意境深邃的哲理，也是這幅畫作的「象外之意」；這個層次非常難，作家絕對需有高尚的人品為先提條件。因為這就如同畫家畫菊，畫菊也便是畫自己，畫自己的心和思，意和情，也就是說此畫作「氣韻」如此之高，主要不在其技巧，而在畫家的高尚人品修為。
畫格之高下亦如人品，而求格之高其道有四：一曰清心地以消俗慮；二曰善讀書以明理境；三曰卻早譽以幾遠道；四曰親風雅以正體裁。具此四者格不求高而自高矣。(節錄自《芥舟學畫編》立格)。藝術相通之理，畫作和音樂「氣韻」之高，不在技巧，而在「人品」。「讀萬卷書，行萬里路」，其目的是在「意氣」的培養，而不是技巧的訓練，藉著書中的知識和山水的靈氣，拓展人的心胸，改變人的精神氣質，由精神而自然流露的作品，氣韻自是生動，格不求高而自高矣。
賞畫不僅要觀其形、入其神，還要能體其「象外之意」；蓋「物有生形，形有神情，能知精神，則窮理盡性」。一般的畫作，不要說無其神，更不可能有其「象外之意」，甚而形不成形；這就像沒有音色、沒有「真情」，甚而音準不嚴謹的音樂，絕不可能感動觀眾一樣。賞析畫作、聆聽音樂的藝術審美，感覺並不重要，「想像的愉快」才是審美的特徵，亦就是那「象外之意」和「內心的共鳴」，才讓畫作和音樂有了生命，才能令人感動莫名。畫家創作或音樂家詮釋音樂，如沒有高尚的人格，如何能引發人性心靈深處的共鳴和感動？
此畫作可能因輾轉多手，保存不良，沾有捲軸規則的水漬痕，多少影響整幅畫作原有的蒼勁奔放氣韻，至為令人悵然惋惜！凝視此寓意深邃的畫作。那雙鴨伸長的頸項、擺動的尾翼以及那隨風搖曳的蘆葦，都充滿了韻律，整幅畫作不僅有韻律的美與詩意的美，也有形式的美和意象的美，更有生命之美及哲理之美。確實，就如林語堂先生所言：「從生物學的觀點看起來，人生幾乎是像一首詩。它有韻律和拍子，也有生長和腐蝕的內在循環。」－－領悟，生命就是不斷的循環和提升！剎那間，那畫面上所沾捲軸規則的水漬痕，有了它的殘缺之美，好似那陽光照射水面和煙霧形成的“泛光”。
生命真美！它是否像一首詩？端看你如何看待你自己的人生價值和你周遭的親朋好友。
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