《鬪茶圖》水墨杜堇 1514 ( 169 x 89.5cm )
杜堇(生卒年不詳)，明代十五至十六世紀初畫家。字懼男，一作爠南， 號檉居、古狂、青霞亭長。丹徒(江蘇鎮江)人，約活動於明代中期1465至1509年間。成化(1465-1487)初，應進士試不第，遂以文人及職業畫家的身份寓居北京，亦往來南京、江蘇等地，與當時著名的文人仕宦多有交遊。根據畫史著錄，杜堇擅人物、界畫、山水、花卉；現存畫作則以人物故事畫為主，除白描風格外，亦有繼承南宋院體風格設色精緻的工筆人物畫。
杜堇的人物畫宗法李公麟，筆法精勁流暢，別具秀逸之態，因此他被推為當時畫壇的白描高手。其人物畫大都表現古代傳說故事或逸聞趣事，並以山水及園林景緻為襯景，有的還題詩作賦，顯示著一派文入畫的格調。傳世作品有《竹林七賢圖》卷，現藏遼寧省博物館；《梅下橫琴圖》軸藏上海博物館；《綠蕉當暑圖》，藏揚州市博物館；《林堂秋色圖》軸藏廣州美術館；《祭月圖》軸藏中國美術館；《玩古圖》，藏台北故宮博物院。
《鬪茶圖》設色紙本立軸。 款識：甲戌年初夏檉居杜堇畫。鈴印：「用筆杼心」(朱文)、「檉居」(朱文)。這是一幅充滿生活氣息的風俗畫。參天古松下，畫面有三個人物，身邊放置幾副盛有茶具的茶擔。後方一人雙袖卷起，左手持相疊的兩只杯，右手提壺，正將熱滾滾的茶水注入杯中。左前一人頭綁棕色頭巾，側身背對著觀畫者，腰帶雨具，足穿草鞋，轉頭雙目直視，似在傾聽頭綁青色頭巾的文士評論，剛飲過的茶水的特色;；文士穿著簡樸，面容蕭散，長髯飄然，他翻轉杯底，展示茶色和香氣。圖中，人物刻畫生動，佈局嚴謹。人物模樣，文士和似乎在趕遠路的過客，品茗相談甚歡，這說明當時“鬪茶文化”已深入民間。茶擔、茶具、火爐製作精緻，品味極高，平常百姓衣物款式、布料質感，也都恰如其分。在在描繪當時社會安和樂利的繁榮景象，以及一片祥和、四海之內皆兄弟的人際互信。
鬪茶，唐代稱茗戰，是古代中國以比賽的形式品評茶質優劣的一種文化，伴隨著中唐貢茶制度的確立而出現，盛行於宋代。宋時鬪茶分為兩種。宮廷鬪茶興盛於宋朝上層社會，比較點茶的技藝，上至皇帝，下至官員，都十分喜愛。宋徽宗著有《大觀茶論》，對茶的品級有仔細描述。民間鬪茶則更注重茶的色、香、味。鬪茶基於點茶法，以杯面的湯花、色澤和水痕出現的時間早晚為評判標準。
此畫作於1514年，為杜堇晚年大幅作品的精彩之作。畫風秀雅古樸，饒有南宋院體餘韻。人物刻畫精細，面部略敷鉛粉，衣褶勁利流暢，吸收了北宋李公麟的線描技巧。熊熊爐火上的茶壺，壺中松風之聲隱約可聞。那平常百姓悠閒自得的生活情趣，躍然畫面。濃墨枯筆相互為用，勾勒明暗向背，景物朗豁，立體感強，頗似現代素描畫。也因而，畫中人物栩栩如生，對話聲、滾水聲，讓觀畫者隱約可聞。杜菫能和周臣、唐寅、仇英被尊為明中葉人物畫四家，其來有至，實至名歸。他的畫作對明代中後期人物畫影響深遠。唐寅(1470-1523)的人物畫風，便明顯受到杜堇的影響。
書載杜堇約活動於明代中期1465至1509年間。由此畫作的款識：甲戌年(1514)初夏檉居杜堇畫，應可推斷其活動期至少可推至1514年後。或許1509年後他就真已不再參與社交活動，由「用筆杼心」方印 (搜遍網站無此檔案)，可了解到他晚年的生活寄托，以及對『生命朝露；藝術千秋』的領悟，才能作出如此心靈清澈，意境深遠的作品。杜堇大師『用筆杼心』，追求永續生命的人生境界，令人心嚮往之！──這『方印』真美！
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