青花瓷山水紋筆筒 A
青花瓷山水紋筆筒 B
青花瓷山水紋筆筒 C
青花瓷山水紋筆筒 D
青花瓷山水紋筆筒 圓口
青花瓷山水紋筆筒 圈足
民國瓷主要是指1911年到1949年間燒製的瓷器作品，雖不足40年，但以景德鎮為代表的瓷器百花齊放，生產燒造了大量不同風格的瓷器。
民國時期社會動蕩，內憂外患，戰亂不斷，使得這一時期的瓷器生產受到很大影響，生產的瓷器質量、數量都不如從前。當時，由於封建帝制的崩潰，登峰造極的清代官窯已不復存在，一批只為天子燒製瓷器、供職於官窯的能工巧匠流入民間，另謀生路。他們與景德鎮民間工匠結合，燒造了大量不同風格的瓷器，同時創造了獨具特色的新瓷，如淺絳彩瓷、新粉彩瓷等。
民國瓷器精品瓷器主要生產於上世紀一二十年代，在當時，掙脫束縛的瓷器師傅有著一致的藝術追求，瓷器從笨重趨向輕巧，從混沌變得清晰。難見前朝宮廷瓷器的繁複紋飾，越發簡單淡雅，而這也正是民國精品瓷器有別於前朝作品的獨特之處。且陶瓷創作者開始在作品上署名，因此創作者的思想體現得更加濃烈，作品個人色彩更為鮮明。不僅畫作題材易於被接受，人物清晰的神態、淡雅的色澤也更接近現代人的審美觀念。
《青花瓷山水紋筆筒》物件尺寸：口徑：14.3公分；腹徑：14公分；足徑：13.8公分；高：12.3公分。足底款識：「雅玩珍藏」藍色雙行行書款。圓筒狀，形制規整，直腹，圓口，底挖大圈足，胎底無釉。主題紋飾為青花山水畫，表現綿亙的山勢，廟宇樓閣，叢林村舍，溪流飛瀑，行旅人漁夫等以及數葉扁舟和帆船徜徉於青山綠水之間。在筆墨運用上，畫家既繼承了傳統的畫法又有所創新，自成面貌。青花筆墨秀潤，明快清雅，生動地表現出山川秀麗之景色。文人畫家所繪的瓷器，把紙絹中國畫移植到瓷器上的繪畫藝術，也因而讓此作品蘊含著深厚的思想意境和藝術魅力。
濃鬱的山嵐彌漫，與遠處的江水，形成雲海、江水連天的幽美奇特景緻，畫家曲折環繞的江水佈局，以及前方數葉扁舟和一艘漁船與上方遠山前江面的數艘帆影，遙相呼應，更將景深逐漸拉開。畫面氣象渾厚，峰巒攢聚，巍峨雄偉，流水潺潺，雲氣瀰漫，氣脈連貫，繁複變化卻又渾然天成。畫面的章法上，景物疏密相間，錯落有致，表現層巒峻嶺的雄偉態勢以及深山幽居的恬靜氣息。
此幅畫作的「畫眼」就在飛瀑，讓人在寂靜的大地和永恆的時間中，「聽到」生命的歡呼；在大自然的明暗動靜光影間，「看到」生命的躍動。畫家悠遊名山，遠視其氣勢，近探其幽妙，藉著飛瀑和煙雲的烘托，增加空間的深度，使畫面產生充分變化的情調。整幅畫作展現清曠秀麗、淋漓痛快之美，且其耐人尋味的意境，益加讓人感動莫名。它會讓你置身於無盡無厓的時空，讓人對大自然產生最親密、最深沈、最不造作、最由衷的聯繫，讓人對生生不息、永不終止的大自然心生敬畏。這種讓人在時空透視中體悟個體雖隱藏著生命劫毀的悲哀，但看到眼前天地無限、時間無盡，由衷而生的豁達，就如同玄學家以大自然來悟「道」，領悟生命的哲理一樣。
青花發色蒼妍奪目，猶若水墨般淋漓盡致，色調有濃淡層次的變化，且有暈散現象。繪畫運筆蒼健，點染深沈，充分展現國畫的筆墨氣韻，得其法度，勾、勒、點、染諸法，運用皆宜。有如一幅傳統的水墨畫，氣韻生動自然。青花青翠欲滴、幽靚素雅的特色，更令觀賞者悅目清心。胎質潔白瑩潤，胎釉結合良好，釉汁滋潤，光澤度好。通體比例、線條和完整性都無懈可擊，典雅大氣，厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之。能將山水畫幅前後360度無縫接合得如此「完整性」的作品，不僅僅止於「美」，且更能讓觀賞者產生「想像的愉快」，遨遊於無限無厓的時空，有如置身於令人如痴如醉的人間仙境！
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