意境是一種情景交融的，給觀者以美的感受的藝術境界。
意境一詞，源出於我國古代的詩論與畫論，應用於書論中，泛指書法的神采、氣韻、筆意、書意等內在的精神境界。早在東漢時蔡邕就提出：「欲書先散(舒展)懷抱(情懷)，任情恣性，然後書之。」又說「縱橫有可象者，方得謂之書。」可見在書法理論上，一開始就注意了「情」與「象」的問題，無形的「情」與有「象」的字，融為一體，就是書法的意境。在初級階段，書法家有意識地通過寫字，以表達自己的思想感情；到了高級階段，他們往往一任感情傾瀉，進入「物我皆忘」的境界。由於有了意境美，書法才具有感人的藝術魅力，從這個意義上說，意境是書法藝術的靈魂。
取象萬物，遷想妙得
「遷想妙得」是具有普遍意義的藝術創作規律。「遷，係作者思想感情移入於對象。想，是作者思感情結合對象以表達其精神特點。得，係作者所得之精神特點，結合各不相同之技法，以完成其腹稿也。」書法家非常強調向自然學習，從宇宙萬物中獲得啟示，去創造書法的藝術形象。如果沒有「取象萬物，遷想妙得」這一基本條件，感人的書法意境美是無由產生的。
達其性情，形其哀樂
書法的境界，實際上也是作書者思想感情的境界。當書法家置身於一定的環境之中，激發起強烈的感情波瀾與創作衝動時，就迸發出靈感的火花，筆隨意轉，物我皆忘，於是舉世無雙的不朽作品乃得以誕生。如蘇軾的<<黃州寒食帖>>，黃庭堅的<<諸上座帖>>，都是在特定的環境中，靈感迸發之際的產物。可見環境與靈感是產生書法意境美的客觀因素。
書法家的個性與風格，也是形成意境美的內容之一。顏真卿為人剛正誠篤，忠義節烈，所以他的書法莊嚴剛健，雄闊凝動；趙孟頫才華卓越，儒雅溫文，所以他的書法流美姸媚，清潤瀟灑。「顏真卿的字就像顏真卿，趙孟頫的字就像趙孟頫。」這就叫「字如其人」。凡是優秀的書法作品，無不表現出鮮明的個性，獨特的風格，同時亦就表現出不同凡響的藝術境界。
功夫在「書」外
一件書法作品的意境，常取決於作者的立意與審美情趣。而一個書法家的立意與審美觀點的形成，又取決於他的學養和閱歷，這就不是技法範圍內的功夫了。
從歷代書法家的論述來看，學習書法除了精通技法之外，還必須有人品的修養、學問的修養和豐富的閱歷。
就本質而言，書法是「表情達性」的藝術，如果一個書法家甘於淡泊，心境清虛，情操高尚，在藝術實踐上也就較易於進入較高的境界。
杜甫詩云：「讀書破萬卷，下筆如有神」，蘇軾把它引到書法上說：「退筆如山未足珍，讀書萬覽始通神。」實際上，古往今來從無沒有學問的「大書家」。
「胸中有萬卷書，目飽前代奇迹，又車轍馬迹半天下。」除了博學；還要廣覽歷代名家名迹，提高鑒賞能力，博採諸家之長，才能創造出自己獨特的風格；且要行萬里路，向自然學習，向社會學習。書法家必須要洞曉「天下之理」，經受種種鍛鍊，在繁複的「天下之變」中得其條理。這樣，才能在書寫時得心應手，筆隨意轉，使主客觀融為一體，悠然而化，從書法技巧進入到一個藝術的最高境界──道。這時的書法，神妙莫測，表現出自然萬物之美，筆花墨彩造化為神的煥發出來。
能由書法的筆線、結體、章法及意境各層面整合欣賞書法之美，確能大大提升美學素養。舉實例說明，自由廣場牌匾「自由廣場」四字雖出自東晉王羲之的書蹟集字而成，但卻讓人對王羲之書法的印象有所落差，其問題就出在「集字」缺乏「行氣連貫」，以致不管從筆線、結體、章法或意境都達不到「完整性」的境界。
能由書法的筆線、結體、章法及意境各層面整合欣賞書法之美，藝術相通之理，對學習或從事藝術的人，不管是書法、繪畫、雕刻，甚而音樂，都會有極大的助益。書法的「筆法」和繪畫的「筆觸」、雕刻的「刀法」及拉琴的「弓法」都是一脈相通的。「章法」亦如是。
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